En un emotivo programa de “Somos cultura”, transmitido en Radio Nacional, Hugo Aguirre dedicó un espacio especial a Augusto Polo Campos, uno de los más grandes compositores y referentes de la música peruana. En la emisión, en compañía de su hijo Marco Polo Campos, el músico Carlos Ayala y la cantautora Bartola, se rindió homenaje a la trayectoria de un artista que marcó generaciones con su obra. 

Durante la conversación, se exploraron los aspectos más significativos de la vida y la música de Polo Campos, destacando la trascendencia de sus composiciones tanto en Perú como en otros países de América Latina.

UNA CITA CON LA HISTORIA DE LA MÚSICA CRIOLLA

El programa abrió con una reflexión sobre la trascendencia de Augusto Polo Campos. Hugo Aguirre recordó que el día coincidía con aniversarios significativos: el nacimiento de José de San Martín, Eduardo Márquez y, por supuesto, Augusto Polo Campos, nacido en 1932. De este último, se destacó su legado, con temas emblemáticos como Contigo Perú, Cuando llora mi guitarra, Cariño malo y Nube gris, los cuales siguen vivos en la memoria colectiva de los peruanos. 

Aguirre comentó, con tono de cariño y admiración, cómo las composiciones de Polo Campos lograron unir a la nación en momentos de crisis, como ocurrió durante la pandemia, cuando Contigo Perú se convirtió en un himno de esperanza para muchos.

LA OBRA DE POLO CAMPOS: UN FACTOR DE UNIÓN

Marco Polo Campos, hijo del compositor, relató cómo su padre supo plasmar en su música el sentimiento de hermandad y unidad que caracterizó a su generación. Según él Y se llama Perú y Contigo Perú son canciones que no solo representan el amor por la patria, sino que fueron capaces de unir a los peruanos en momentos de dificultades. "Mi padre hizo canciones que hermanaron al Perú", señaló Marco Polo, refiriéndose a cómo sus letras lograron conectar a las personas durante situaciones difíciles, como lo demostrado durante el confinamiento por la pandemia, cuando la canción Contigo Perú se convirtió en un canto colectivo desde los balcones.

EL IMPACTO DE LA MÚSICA DE POLO CAMPOS EN LATINOAMÉRICA

Carlos Ayala, guitarrista y músico que también estuvo presente en el programa, compartió su experiencia con Augusto Polo Campos. Recordó cómo en 1989 conoció al compositor en un escenario, flanqueado por los legendarios Augusto Aguirre y Óscar Avilés. Fue en esa ocasión cuando Ayala presenció la capacidad única de Polo Campos para improvisar versos de manera natural y conmovedora, lo cual sería una característica que marcaría su estilo musical.

"La facilidad de palabra que tenía para crear una cosa tras (...) por eso ha calado tanto en el alma del pueblo", comentó Ayala, destacando la simplicidad con la que Polo Campos conectaba con las emociones del público.

Además, Ayala recordó una experiencia reciente en Chile, donde, durante un viaje, cantaron Cariño malo frente a un público que respondió con gran entusiasmo, demostrando el impacto de la música de Polo Campos en diversas culturas latinoamericanas. "Me entero por medio de Augusto que Palmenia Pizarro, una gran intérprete chilena, había grabado el tema allá y era un ícono de la cultura", señaló Ayala. 

Esta anécdota puso en evidencia cómo la música de Polo Campos ha cruzado las fronteras de Perú, consolidándose en países como Chile y Argentina, donde Cuando llora mi guitarra también se convirtió en un ícono popular.

LA CONEXIÓN DE AUGUSTO POLO CAMPOS CON EL PUEBLO

La música de Polo Campos, marcada por su accesibilidad y profundidad, continúa siendo una de las más queridas en América Latina. Marco Polo Campos destacó la capacidad de su padre para inspirar a las personas a través de sus composiciones. "Lo he visto hacer sus mejores canciones a un cartel o a un árbol. A cualquier cosa que veías en la calle. Y esa canción que le hacía al poste, te hacía llorar", recordó su hijo, quien también señaló cómo Polo Campos veía la vida como una constante creación artística, incluso en sus conversaciones cotidianas.

Este talento natural para crear versos también lo llevó a ser un referente para otros géneros. Marco Polo sugirió que si su padre hubiera estado vivo en la actualidad, habría sido un gran exponente del freestyle y la música urbana, dado su talento para improvisar y conectar con el público a través de sus palabras. La capacidad de Polo Campos para expresarse de manera directa y emotiva se considera una de las claves de su éxito.

BARTOLA SOBRE AUGUSTO: “UNA MANO BENDITA PARA CADA ARTISTA QUE DESCUBRÍA”

Hugo Aguirre dio la bienvenida a Bartola, quien compartió su propia experiencia con Polo Campos y su impacto en su vida. Para Bartola, Augusto Polo Campos fue una figura fundamental en su carrera. La cantautora, cuyo nombre original es Adriana Esther, recordó cómo Polo Campos la apoyó en su desarrollo artístico, rebautizándola como Bartola y ayudándola a dar sus primeros pasos en la televisión. "Me dio un año completo en el programa que él producía, "Danzas y canciones del Perú", el mejor programa de la historia", comentó con cariño.

Durante la conversación, Bartola compartió una anécdota entrañable de su juventud. Recordó cómo, a los 16 años, Augusto fue a su casa para contarle que Canal 5 la contrataría, pero antes debía hablar con su madre. “Se había puesto a jugar en la esquina, en la acera, con los chicos de la cuadra. Estaban jugando ajedrez en el suelo”, recuerda. Esta anécdota reflejó la cercanía y humildad de Polo Campos, quien, a pesar de su éxito, nunca dejó de ser una persona accesible y generosa.

Además de su talento musical, Polo Campos era reconocido por su vasta cultura y profunda sensibilidad humana. Bartola relató cómo Augusto Polo Campos era un hombre sencillo y con una capacidad excepcional para recordar y comprender lo que vivía. "Aparte de tener mucha cultura, tenía una capacidad de retención de, no solamente de lo que había leído, sino lo que había visto en la vida y era un libro abierto", comentó Bartola, quien destacó la sabiduría que emanaba de él.

UNA LEYENDA DE LA MÚSICA PERUANA

El legado de Augusto Polo Campos no solo se limita a su repertorio criollo, sino que también ha marcado una huella en la música popular latinoamericana. La relevancia de sus composiciones es tal que, a través de los años, las canciones de Polo Campos continúan siendo interpretadas por nuevos artistas y siguen sonando en los corazones de los oyentes, tanto en Perú como en otros rincones del continente.

La trayectoria de Polo Campos, quien nació en Ayacucho el 25 de febrero de 1932, estuvo influenciada por el amor de su familia por la música. Desde pequeño, su talento fue evidente, y su obra se convirtió en un reflejo de su amor por lo peruano. Tras iniciar su carrera en la policía, Polo Campos se dedicó a la composición y a la interpretación, logrando con su música un impacto profundo en el alma del pueblo peruano. Su habilidad para conectar con las emociones de la gente y su capacidad para transmitir sentimientos universales lo convirtieron en uno de los compositores más queridos y respetados de la música criolla.