Entretenimiento

La Chola Chabuca, encarnada por Ernesto Pimentel, anunció lo que será la celebración de Año Nuevo, en donde presentará a Aguamarina, Marisol y la Magia del Norte y Azucena Calvay en Plaza Norte.

"Me siento agradecido de compartir con el público un show con todos los estándares de calidad. Aguamarina es una institución de la cumbia y Azucena Calvay como Marisol y la Magia del Norte un éxito asegurado. Tenemos además un show de pantallas, luces y sonido porque el público se merece celebrar con sus artistas", expresa el popular artista.

Por otra parte, Pepe Quiroga, líder de Aguamarina señaló que este Reventonazo de fin de año será una gran oportunidad para celebrar junto a sus seguidores ya que no pudieron llevar a cabo su aniversario en el estadio de San Marcos por problemas ajenos a su equipo de trabajo.

"Acabamos de llegar de Europa luego de una extensa gira donde nos han tratado con mucho amor. No pudimos celebrar nuestro aniversario en el estadio de San Marcos, pero esta ocasión será muy especial pues luego de mucho tiempo recibimos el año en Lima y en Plaza Norte un lugar donde la cumbia es bien recibida".

Además, el público podrá escuchar nuestros nuevos temas que esrenaremos este fin de año", señalaron.

Los miembros del grupo Norte señalaron que la propuesta de miniserie aún está pendiente y siempre está en trámite, pero es otro proyecto en el que tienen grandes esperanzas para 2024. "Hay sugerencias y esperamos que se implementen el próximo año". Además, el público podrá escuchar nuestros nuevos temas que implenenten este fin de año", señalaron.

Además, Ernesto Pimentel anunció que prepara un especial con su programa para recibir el año por las pantallas de América TV. "Es un espacio donde tiramos la casa por la ventana a lo grande. Habrá artistas invitados, cábalas y muchas sorpresas", subrayó el popular artista.

Ya están a la venta las entradas en Ticketmaster.

/MPG/

Con más de 10 años de trayectoria en el mundo de la música, la cantante peruana Mia Mont anuncia su regreso al Perú con el estreno de nuevas canciones para el 2024.

"Este camino lo inicié en el 2010 y a la fecha no me arrepiento de nada. Todos estos años he sacado música no solo para mí,  sino para otros artistas. Componer es algo que me llena. Recuerdo mi primer tema “Por él”, que fue con el que inicié todo este bonito camino, que llegó a posicionar número uno en el prestigioso Hot Ranking de HTV”, comenta la cantante que reside en Miami desde el 2022.

Hasta la fecha, la cantante peruana ha colaborado exitosamente con diversos referentes del género, entre los que se encuentra “Buscarte”, un remix con el productor Fainal.

Con su álbum “Antifantasía” también logro ser reconocida como artista revelación por HTV y fue nominada en Los Premios Heat como Mejor Artista Sur. También participó en “Yo no fui remix”, siendo la primera artista peruana en ser parte de un éxito urbano peruano.

Temas como "Prohibido" con Mike Bahía y "Solita", junto al mexicano Saak, han recibido reconocimiento, al igual que el tema "Lero Lero", que le permitió realizar una exitosa gira por Puerto Rico, Miami y New York, donde presentó su tema en Despierta América.

“Muchos no saben pero también he participado como intérprete de canciones en telenovelas aquí en Perú como en "Los Vílchez 1 y 2", "Princesas", y "Te Volveré a Encontrar".

Y "este 2024 para ser exactos en enero estaré estrenando un nuevo sencillo para todos mis seguidores que siempre me han apoyado”, finaliza la artista.

/MPG/

Debido al gran éxito que tuvo la canción “Salud hermana” con una que mezcla de los géneros de cumbia peruana y el regional mexicano, Cielo Torres y la recordada protagonista de "Soy Luna", Karol Sevilla se vuelven a juntar para lanzar el mismo tema en versión salsa.

Esta nueva canción ya se encuentra en las plataformas digitales y también con un videoclip en YouTube, con miles de reproducciones.

Esta nuevo tema promete convertirse en una canción popular tanto en el Perú como en el extranjero. 

Al respecto, Cielo Torres reveló que el tema "Salud Hermana" nació como una forma de que las mujeres se sientan representadas y piensen que pase lo que pase siempre deben estar unidas.

En esa línea, no dudó en asegurar en que muchas mujeres se van a identificar mucho con la canción.

"A veces, por el amor de alguien externo, las amigas se terminan separando. Y lo que queremos demostrar es que pase lo que pase, lo que tiene que prevalecer es la amistad. Este es un himno para las amigas", dijo.

Asimismo, la artista peruana no descartó realizar una gira por el país Azteca. 

/MPG/

El artista del género salsa Yavir, de la mano del productor nacional Percy Céspedez, presenta su canción  "Cómo lo hizo" en ritmo salsa.

Sus inicios se dieron en diversos concursos musicales de la televisión nacional como “Yo soy Kid” y “Cumbia Superstar”, Yavir debutó con un primer sencillo al que denomino “Mujer de novela” con toda su orquesta en tarima en el Festival Internacional Chimpún Callao.

Hoy Yavir consolida su carrera solista mostrándonos su producción “Cómo lo hizo” arreglado y producido por César Tume y cuya autoría pertenece al colombiano Alberto “Tico” Mercado.

“Como lo hizo” es una canción que viene respaldada junto a un videoclip rodado en formato de cinematografía digital en los sets de Bóveda Studio, bajo la dirección del maestro Percy Céspedez.

El storyboard trata de un triángulo amoroso donde Yavir se da cuenta que fue engañado por su pareja, quien jugó con el amor de dos personas al mismo tiempo.

“Mi principal trabajo como director es potencializar la imagen del performer en pantalla y siempre me gusta darle un nivel internacional a su puesta en escena. Cuando trabajo con un artista nuevo como Yavir mi objetivo es que se sienta seguro y pueda expresar todo su talento con confianza, rodeándolo de una producción que lo haga resaltar frente a otras propuestas, consolidando así su imagen artística. Me ha dado mucho gusto volver a trabajar un video de salsa y demostrar que en todo tipo de género seguimos marcando la pauta”, refirió Percy Céspedez. 

/MPG/

Romeo Santos brilló con luz propia en el Jardín de la Cerveza con su tour "Fórmula Vol.3" donde no pudo despedirse de la mejor manera. Y es que, según cifras oficiales, el vocalista de "Propuesta Indecente", logró lleno total en la Ciudad Blanca, una cifra que no ha logrado ningún otro artista internacional en este recinto en el año.

Además, es el más taquillero del país, con cuatro shows con llenos completos, según cifras oficiales de la Apdayc.

El galardonado artista hizo un repaso por sus mejores éxitos de su último trabajo interpretado temas como "El Pañuelo", "Cancioncitas de amor", "Eres mía", "La diabla", entre muchos otros.

Romeo se tomó unos minutos de su show para dar agradecimiento a todos los seguidores peruanos por todo el respaldo que le han dado a lo largo de su carrera.

"Puede sonar cliché, pero le tengo tanto que agradecer a Perú. Muchas gracias desde el fondo de mi corazón. A mis fans, a los Romeistas, gracias por todo lo que han hecho por mí¨, señaló el cantante visiblemente emocionado.

El artista dio una presentación ante más de 20 mil personas, el cual sobrepasó las dos horas. Así el público cantó y bailó con la popular estrella dominicana.

"Gracias por los cuatro sold out en el Estadio Nacional y este éxito rotundo Arequipa", añadió el artista ante sus fieles seguidores.

En el set list, en medio de la noche, no faltaron los temas que lo han llevado alrededor del planeta como "Propuesta indecente", "Obsesión", entre otros que marcaron este adiós y dejaron su sabor en el público peruano.

/MPG/

Marie es una cantante más importantes del pop/urbano, compositora y locutora de radio peruana muy reconocida por su personalidad multifacética, su pasión por el arte y su empoderamiento.

Marie, una de las figuras más importantes del pop/urbano en el Perú, acaba de lanzar su nuevo disco llamado "Chica Alfa".

Luego del exitoso sencillo “Perro que ladra”, el cual se volvió viral en redes sociales, Marie presenta este álbum de 10 canciones, escrito por ella misma, donde explora la fuerza de la mujer, su capacidad de toma de decisiones y la confianza en sí misma.

A través de una amalgama de géneros que incluyen dembow, merengue, pop, funk y punk, Marie muestra su versatilidad musical, imponiendo su propio estilo y sonoridad en cada pista.

Aunque el tema central del álbum es la fortaleza femenina, Marie también aborda temas como el enamoramiento, el deseo y el dolor, recordándonos que una "chica alfa" es libre de mostrarse vulnerable si así lo desea.

rreverente y sin pelos en la lengua, la artista utiliza el sarcasmo y la sátira como herramientas para expresar su mensaje de empoderamiento y reafirmar el poder de las mujeres.

“Chica Alfa”, es un auténtico himno al empoderamiento femenino, desafiando estereotipos y celebrando la autenticidad.

La pista comienza con un sample de la 5ta sinfonía de Beethoven, que fusionado con el reggaetón, crea una combinación sorprendente y distintiva. La canción es un testimonio de la creatividad y la habilidad de Marié para explorar nuevos sonidos mientras mantiene su esencia inquebrantable.

Sobre Marie

Todos estos elementos están plasmados en su música y la han llevado a aperturar los shows de Ha-Ash, Luis Fonsi y Justin Bieber.

Ha grabado colaboraciones con artistas como Inkasmob, NeroLvigi, King Lotus, Asmir Young, Handa, entre otros. Marie muestra en sus canciones lo que es “el ser real” y sentirse bien una misma.

Marie prepara el lanzamiento de su nuevo álbum, “Chica Alfa” con el sonido fresco que la caracteriza. Este álbum revela una evolución artística que muestra la madurez y el crecimiento del artista, marcando un emocionante capítulo en su carrera musical.

/MPG/

La emblemática palabra se ha cernido sobre Tinseltown desde antes de que las películas comenzaran a ser habladas, convirtiéndose en un símbolo de toda la industria cinematográfica.

Por primera vez en décadas, el icónico letrero de "Hollywood" (al menos una parte) se iluminó para celebrar el centenario de la "Meca del Cine".

El letrero con las nueve letras oficialmente es centenario pero, como ocurre con muchas grandes damas envejecidas del séptimo arte en Hollywood, luce tan fresco como siempre.

Al igual que los actores y actrices a los que observa desde las alturas, el letrero ha aparecido en una buena cantidad de películas y hechos destacados del cine.

Los directores que quieren que su audiencia sepa que una película está ambientada en Los Ángeles tienen una toma fácil de fijar, mientras que un cineasta que quiere representar la destrucción de Estados Unidos puede dejar que su equipo de efectos especiales aplique su imaginación sobre el cartel.

El letrero, una visita obligada para cualquier cinéfilo o turista que visite Los Ángeles, inicialmente decía "HOLLYWOODLAND", y fue construido en 1923 como anuncio de un desarrollo inmobiliario de lujo.

Durante su primera década, estuvo iluminado de forma rutinaria con miles de bombillas, con "HOLLY", "WOOD" y "LAND" iluminados a su vez como un faro de las deseables casas que se ofrecían a continuación.

El diario Los ángeles Times informó que vándalos o tormentas de viento habían dañado la letra H, antes de que los lugareños decidieran que ya habían tenido suficiente y pidieran al gobierno de la ciudad que lo derribaran.

La Cámara de Comercio de Hollywood, reconociendo que tenía una marca exitosa en sus manos, intervino y se ofreció a reparar el letrero.

Pero las últimas cuatro letras tuvieron que desaparecer: el letrero debía representar a toda la ciudad, no sólo una parcela territorial de moda, y para 1949, el letrero recién restaurado simplemente decía "HOLLYWOOD".

Amables donantes

Tres décadas de sol abrasador y tormentas ocasionales pasaron factura a las famosas letras fabricadas en madera y de 15 metros de altura.

Es entonces que aparece el cantante Alice Cooper, el molesto padre del denominado "shock rock", que lideró una campaña para restaurar el cartel poniéndolo como en su antigua gloria. Así, acabó donando 28.000 dólares.

Otras ocho personalidades del espectáculo, incluidos el actor Gene Autry, el fundador de la revista adulta Playboy, Hugh Heffner, y el cantante Andy Williams, hicieron lo mismo y cada uno patrocinó una carta.

Así, Cooper acabó como patrocinante de la primera O, Autry se hizo con la segunda L, a Heffner le tocó la Y y a Williams se le asignó la W.

Las letras de reemplazo son un poco más compactas, de apenas unos 13,5 metros de alto, pero están hechas de acero, aunque siguen siendo característicamente desordenadas.

El diario Hollywood Sign Trust dijo el año pasado que el repintado que realizó a tiempo para el centenario utilizó casi 1.500 litros de pintura e imprimación.

La iluminación del viernes por la noche fue puramente simbólica, dijo el presidente del Hollywood Sign Trust, Jeff Zarrinnam, con solo un pequeño tramo de la segunda L atravesando la penumbra.

A diferencia de la mayoría de los lugares emblemáticos del mundo, el letrero de Hollywood no suele estar iluminado por la noche, en parte debido a las objeciones de las personas que viven cerca.

"En lo que estamos trabajando es en un plan para iluminar el cartel en ocasiones muy especiales", mencionó

"Tenemos algunos eventos deportivos muy importantes que se celebrarán en Los Ángeles, como la Copa Mundial de la FIFA, tenemos los Juegos Olímpicos (en 2028), así que esos son los tipos de eventos en los que probablemente querríamos iluminar el cartel de Hollywood en el futuro", manifestó Zarrinnam.

/MPG/

El actor estadounidense Ryan O'Neal, conocido por películas icónicas de la década de 1970, como 'Love Story' y 'Paper Moon' (Luna de papel), falleció este viernes a los 82 años.

"Esto es muy duro para nosotros (...) Ryan tuvo un gran impacto y esto será difícil sin él. Supone y supondrá un enorme vacío en nuestras vidas", anunció su hijo, el presentador deportivo Patrick O'Neal, en una publicación de Instagram.

No se facilitaron más detalles sobre el deceso, pero a O'Neal le diagnosticaron leucemia crónica en 2001 y cáncer de próstata en 2012.

Una larga carrera

O'Neal empezó a labrarse un espacio en la pequeña pantalla con la telenovela nocturna 'Peyton Place', en la que apareció junto a Mia Farrow, para dar un salto meteórico al cine con la aclamada 'Love Story' (1970) junto a Ali MacGraw, que obtuvo siete nominaciones al Óscar, entre ellas la suya como actor protagonista.

Dos años después, protagonizaría la comedia 'What's Up, Doc' ('¿Qué pasa, Doc?', en español), dirigida por Peter Bogdanovich, en la que encarnó a un joven profesor de música que conoce a la excéntrica joven Judy (Barbra Streisand), con la que dejó un sinfín de situaciones disparatadas que aún perviven entre los amantes del cine.

O'Neal y Bogdanovich repetirían equipo en 'Paper Moon' (1973), donde, junto a Madelyn Kahn, demostró su versatilidad como actor cómico y conmovedor a la vez.

Matrimonios

Estuvo casado con las actrices Joanna Moore (1963-1967) y Leigh Taylor-Young (1967-1974) y en 1981 inició un noviazgo con la célebre Farrah Fawcett, estrella de la serie 'Charlie's Angels' ('Los Ángeles de Charlie', en español), con quien terminó en 1997. De esa relación nació su hijo Redmond O'Neal, también actor.

Sin embargo, su unión estuvo marcada por presuntas infidelidades de O'Neal, problemas con las adicciones y una supuesta falta de control sobre su temperamento que también afectaron a su carrera.

Así, fue perdiendo relevancia progresivamente en Hollywood hasta quedar relegado a trabajos esporádicos en la década de los 90, como el largometraje 'The Man Upstairs' (1992) junto a Katherine Hepburn, o la película de suspense y comedia 'Zero Effect', dirigida por Jake Kasdan.

“Mi vida con Farrah”

"Compartiré el legado de mi padre para siempre. No me detendrán las voces externas que digan cosas negativas. Si decides hablar mal de mi padre, aunque no tengas ni idea de lo que estás hablando, se te llamará la atención", recalcó su hijo Patrick en el comunicado de este viernes.

En 2012, tres años después de que Fawcett falleciera de cáncer, O'Neal publicó sus memorias 'Both of Us: My Life with Farrah', en las que daba su versión del vínculo que mantuvo con el ícono femenino y trataba de encauzar su relación familiar tras un largo distanciamiento con su hija, la oscarizada actriz Tatum O'Neal. 

/EFE/PE/

Los premios AFI 2023, organizados por el Instituto Estadounidense del Cine, anunciaron este jueves los 20 proyectos de cine y televisión ganadores de este año, entre los que se encuentran películas como 'Barbie' y 'Oppenheimer'.

Los galardones reconocen las 10 mejores películas y las 10 mejores series del año, indistintamente del género, y condecoran en su conjunto a los equipos creativos de cada producción y a quienes están delante y detrás de la cámara.

El apartado fílmico contempla a la película de Greta Gerwig, basada en las aventuras de la muñeca de Mattel en el mundo real, y al filme de Christopher Nolan sobre el inventor de la bomba atómica, cuyo estreno simultáneo generó una fiebre entre cinéfilos bautizada como 'Barbenheimer'.

La selección también incluye a la aclamada película de Martin Scorsese 'Killers of the Flower Moon', elegida por el Consejo Nacional de Crítica de Cine como la mejor película de 2023, y que está protagonizada por Robert De Niro y Leonardo DiCaprio.

Además, la comedia dramática de Cord Jefferson 'American Fiction', que sigue la historia de un profesor que escribe en broma un libro repleto de estereotipos sobre negros que se vuelve un éxito, o la película biográfica dirigida y protagonizada por Bradley Cooper 'Maestro', sobre el director de orquesta Leonard Bernstein, también fueron condecoradas por la institución.

La lista de ganadores continúa con títulos menos comerciales como 'Poor Thing', de Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone y Mark Ruffalo, así como el drama de Todd Haynes 'May December', con Natalie Portman y Julianne Moore a la cabeza, o la nostálgica cinta de Celine Song 'Past Lives', que sigue el reencuentro de dos amigos.

Otras películas condecoradas son la película de animada 'Spiderman: Across the Spider-verse' y la cinta navideña 'The Holdovers'.

Contenido televisivo

En cuanto al contenido televisivo, AFI consideró como ganadoras a series como 'Succession', la más nominada para la próxima edición de los Emmy; la comedia dramática que sigue al chef Carmen Berzatto, 'The Bear', o la serie apocalíptica 'The Last of Us', protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey.

La serie de Netflix 'Beef', la comedia de la cadena ABC 'Abbott Elementary' o la comedia de misterio 'Only Murders in the Building', de Hulu, también figuran entre los ganadores de 2023.

Según la AFI, las producciones galardonadas son seleccionados por su capacidad de inspirar al público y a los artistas, así como por realzar el patrimonio cultural del arte estadounidense, entre otros aspectos.

/MPG/

El cantante español Melendi celebrará dos décadas de música con una gira por América Latina que incluirá más de ocho países entre las cuales figura Chile, Argentina , Uruguay y Perú en el próximo mes de marzo , quedando para la segunda etapa Colombia, Venezuela, México y Ecuador en el mes de mayo.

Esta gira del 2024 bajo el nombre de “20 años sin noticias” ha confirmado su regreso a Perú luego de 16 años para este 13 de marzo 2024 un concierto en vivo que se llevará a cabo en el Multiespacio Costa 21.

El nuevo álbum de Melendi, “20 años sin noticias”, lidera actualmente las lista de ventas en España y contiene reversiones de sus mejores éxitos así como colaboraciones con David Bisbal, Rosario, India Martínez, Manuel Carrasco, Pole, Taburete, Hens, David Barrull, entre otros.

Ganador de 24 discos de platino y con un registro de más de 3.5 millones de copias vendidas, Melendi  es en la actualidad uno de los artistas más importante de España. 

Cuenta con más de 7 millones de oyentes en Spotify y una nominación al Grammy Latino por su álbum “Desde que estamos juntos “.

Las entradas para el show estarán disponibles en preventa con un 20% de descuento desde hoy en la plataforma digital de Teleticket. 

Los precios están desde 96 soles general, 240 vip y 392 zona Melendi.

/MPG/