Cultural

La ministra de Cultura, Sonia Guillén, informó desde Nazca, que están inaugurando una torre “más grande, más alta y más cómoda”, para avistar las líneas, que puede recibir a 25 visitantes, proporcionando un ambiente más amplio y más seguro.

En contacto telefónico con El Informativo de Nacional, indicó que esta nueva torre se ha logrado con una inversión proporcionada por su sector, y también con el apoyo de la colonia japonesa en el Perú, que donó la estructura.

Dijo también que en las zonas de las líneas de Nazca hay un promedio de 150 visitantes diarios, y el número aumenta los fines de semana, y lo que se busca es ofrecer un registro más amplio.

“Estas llegadas se puedan diversificar en todo el territorio, porque también están los acueductos, está Cahuachi y también hay un registro inmaterial de una cultura muy rica”.

Geoglifos

También indicó que el ministerio de Cultura ha puesto en uso tres grupos de geoglifos en el distrito de Jipata en Palpa (Nazca), son muy figurativos con elementos de deidades que se pueden ver con muy poco esfuerzo.

“Yo creo que en Nazca debe aumentar el flujo de turismo, pero con esa conciencia que hace que la gente se sienta orgullosa de su patrimonio”.

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El Ministerio de Cultura, en coordinación con la Municipalidad Distrital de Llipata, presentó e inauguró el circuito de visita de tres grupos de geoglifos denominados; “Shamán y sus aliados”, “Animales del desierto y donde observarlos” y “La Orca de Piedras Gordas”, ubicados en el sector de Llipata, Palpa.

Los trabajos realizados forman parte de las actividades del sistema de gestión Nasca – Palpa del Ministerio de Cultura, que tuvo como objetivo realizar trabajos de limpieza, conservación y puesta en valor de los geoglifos de la zona mencionada. De esta forma, no solo se impulsa la investigación, la conservación y la protección de los geoglifos sino que también se fomenta el desarrollo de actividades conexas para beneficio de la población local y regional.

La ceremonia contó con la presencia de la ministra de Cultura, Sonia Guillén, la directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica, Ana María Ortiz de Zevallos, la directora de la Dirección de Sitios de Patrimonio Mundial, Ana María Hoyle Montalva y el director del Plan de Gestión Nasca-Palpa, Johny Isla Cuadrado.

Asimismo, participaron el alcalde de la Municipalidad Provincial de Palpa, José Luis Montaño Yarasca, el alcalde de la Municipalidad Distrital de LLipata, José Luis Hinostroza Berrocal, el Subprefecto de la provincia de Palpa, Miguel Janampa Palomino y la Consejera Regional por Palpa, Nancy Guillén Canales.

Los tres grupos de geoglifos presentan diversas figuras antropomorfas y zoomorfas de diferentes dimensiones, las que se detallan a continuación: “El Shamán y sus aliados”, comprende un personaje central representando por un personaje antropomorfo o shamán, el cual está ubicado en posición central rodeado de animales como la orca y figuras de monos. Se estima que posee atributos sobrenaturales y los animales que lo rodean están vinculados con el agua (la orca) y la fertilidad (monos).

“Animales del desierto y donde observarlos”, se distingue por la presencia de una serie de animales entre las que destacan la figura de un búho, dos camélidos, un felino y varios personajes antropomorfos, todos de diferentes tamaños. En conjunto, ocupan un área de unos 20 m de alto por 165 m de largo (visto horizontalmente).

Y “La Orca de Piedras Gordas”, representa uno de los seres míticos más importantes de las sociedades Paracas y Nasca, la cual usualmente es representada con atributos humanos (tiene un brazo humano portando una cabeza trofeo). La figura está mirando hacia el oeste (donde está el mar) y adicionalmente tiene la figura de un pez delante de la boca y varias cabezas humanas dentro del cuerpo. Esta figura mide 25 m de alto por 65 m de largo.

Sobre las líneas y geoglifos de Nasca y Palpa

Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa, se encuentran inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO desde el 17 de diciembre de 1994. Inicialmente inscritos como Líneas y Geoglifos de Nasca y Pampas de Jumana, a pedido del Estado peruano, el 16 de julio del 2016 su nombre cambió a Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa.

Dichos geoglifos constituyen uno de los legados culturales más sorprendentes del Mundo y una muestra excepcional del sistema de arte y creencias de las sociedades (Paracas y Nasca) que habitaron la costa sur del Perú antes del siglo VIII de nuestra Era.

Sobre una extensión de 75,358.47 hectáreas, los antiguos pobladores de la región dibujaron sobre el suelo desértico miles de figuras geométricas –líneas, trapecios y campos barridos- y figurativas –zoomorfas y antropomorfas- de grandes dimensiones y precisión geométrica, con las cuales transformaron el extenso territorio desértico en un paisaje cultural con alta connotación simbólica, ritual y social.

Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa se encuentran protegidas por la Constitución del Estado (Artículo N° 36), y por la Ley 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación. La Resolución Jefatural N° 421/INC, del 23 de julio de 1993, y la Resolución Directoral Nacional N° 654/INC, del 13 de agosto de 2004, definen los límites del Área de Reserva Arqueológica de las líneas y geoglifos, declarándola al mismo tiempo como una zona intangible.

/PE/

Con motivo de festividad de la Virgen de La Candelaria, en la municipalidad provincial de Puno se inaugurará este lunes 3 de febrero la muestra pictórica “Raíces”, trabajo de un grupo de artistas peruanos y extranjeros.

La colectiva recorrerá otras ciudades localidades del altiplano como la ciudad de Juli (provincia de Chucuito) a donde llegará el próximo 11.

Las pinturas pertenecen a Darryl Brown (USA), Inti Muenala (Ecuador), Mónica Alvarado (Argentina), Eduardo Cochachín (Perú) y los artistas peruanos Julio Yturri Gandarillas, Fabián Antón, Juan Dino y Wilbert Maydana, entre otros.

Las obras también serán exhibidas en Lima el próximo dos de abril en la sede de Asociación Cultural Brisas del Titicaca, informó su presidente Uriel Estrada Pezo.

La presencia de los artistas en la región lacustre comprende también la enseñanza de pintura a niños para desarrollar sus talentos artísticos.

Como un buen aporte a la belleza de la ciudad de Puno los artistas pintarán dos murales en esa localidad ciudad y también mostrarán el arte que ejercitan en el lago Titicaca.

/RA/

La Ministra de Cultura, Sonia Guillén Oneeglio, saludó la decisión del gobierno chileno de desafectación de la condición de monumento histórico de las charreteras del uniforme de nuestro héroe nacional de la Guerra del Pacífico, Francisco Bolognesi, que pronto estarían bajo resguardo del Estado Peruano.

Así lo indicó luego de conocerse el decreto publicado ayer por el Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio en el Diario Oficial de la República de Chile, en el cual se especifica que las dos charreteras, que integraban la colección del Museo Histórico Nacional de Chile, ostentan un alto valor simbólico para el Perú

La titular de Cultura indicó que esta es una excelente noticia, que permite recuperar y repatriar las pertenencias de nuestro héroe de la Guerra del Pacífico, dentro de un contexto de armonioso entendimiento entre nuestros gobiernos.

Cabe indicar que la directora del Museo Histórico Nacional de Chile, solicitó en el año 2019 que estas piezas históricas sean desafectadas para ser devueltas al Perú.

Entre los considerandos del decreto emitido desde la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, se señala que “el Museo Histórico Nacional avala la decisión de esta pieza retorne a su país de origen y sea exhibida a la comunidad, considerando que el Coronel Bolognesi es Héroe Nacional del Perú, por lo que las charreteras ostentan un alto poder simbólico para el país vecino”.

DATO

La charretera es la divisa militar de oro, plata, seda o lana que se asegura al hombro y cuyos hilos o flecos, llamados canelones, cuelgan sobre la parte superior del brazo, sirviendo a un mismo tiempo de distintivo y de adorno.

/PE/

La Embajada de los Estados Unidos promueve la resolución de conflictos y emprendimiento entre jóvenes a través de las practicas del arte urbano y el hip hop.  “Next Level” es una iniciativa del Departamento de Estado de los Estados Unidos, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y el Centro Internacional Meridian.

Su misión es utilizar la música, el baile y el arte hip hop para fomentar el intercambio creativo intercultural entre diversas comunidades.  Gracias a “Next Level” en febrero nos visitarán cuatro artistas-educadores de arte urbano de los Estados Unidos para dictar talleres de rap, danza, DJ y grafiti a 80 jóvenes en Lima y 50 jóvenes en El Carmen, Chincha.  Ellos son Queen Herawin, DJ PlayPlay, Jon “Phes” Souza y BBoy Chase ‘Em Down.

En ambas ciudades el programa culminará con un concierto a cargo de los artistas estadounidenses y los participantes de los talleres y, en el caso de Chincha, también incluirá a la familia Ballumbrosio.

El objetivo es ofrecer un espacio para crear comunidad entre jóvenes de diferentes grupos y artes urbanas y fortalecer las capacidades técnicas y la industria cultural en el Perú.

Todas las actividades se han organizado juntamente con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Centro Cultural Amador Ballumbrosio y varios grupos de hip hop locales.

Adicionalmente, se realizará un taller abierto al público en San Juan de Lurigancho el 8 de febrero y un taller para cineastas/camarógrafos interesados en el arte urbano el 11 de febrero en Lima a cargo del cineasta Saleem Reshamwala. Para más información escribir a Lima_WebMaster@state.gov

Desde 2014 “Next Level” ha organizado exitosamente programas de intercambio en Argelia, Australia, Azerbaiyán, Bangladés, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Colombia, Croacia, República Dominicana, Egipto, El Salvador, Guatemala, India, Indonesia, Marruecos, México, Montenegro, Myanmar, Nigeria, Senegal, Serbia, Tanzania, Túnez, Turquía, Uganda, Uzbekistán y Zimbabue.  Este año “Next Level” visitará Bolivia, Etiopía, Jordania, Nepal, Mongolia, Perú y Rusia.

Los artistas que vendrán al Perú son:

1. Queen Herawin, artista de hip hop, escritora, poeta, artista visual, curadora de arte y profesora universitaria.  Ella es miembro del Grupo The Juggaknots de Nueva York.  Su disco como

solista Metamorphosis (2015) demostró aún más su gran expresión creativa y su voz individual.

Instagram: @thequeenherawin

1. DJ PlayPlay es productor, compositor, educador y activista que reside en Queens, Nueva York. Combina su afición por la percusión y el bajo con el hip hop nostálgico y la música clásica en sus cantos de DJ y en la producción musical.
2. Jess Dilday
3. @playplayyy
4. @DJPlayPlay

1. Jon “Phes” Souza es artista de aerosol y grafitero, educador y organizador comunitario de Nueva York (NY).  Su trabajo se caracteriza por una mezcla del hip hop de NY con influencia internacional e intergeneracional.

Instagram: @mcmaniphes

1. BBoy Chase ’Em Down es bailarín profesional que representa el grupo legendario Soul Control de la costa oeste de los Estados Unidos, copropietario de la organización School of Breaking y del centro comunitario School Yard en Aurora, Colorado.
2. BBoy Chase 'Em Down,  School of Breaking
3. @chase.em.down @schoolofbreaking

Ellos viajan acompañados del cineasta Saleem Reshamwala (Instagram: @kidethnic, Facebook: KidEthnic) y del artista y poeta urbano Kane Smego, quien viene como el coordinador del programa (Instagram: @kanesmego, Facebook: Kane Smego)

Talleres y conciertos:

Miércoles 12 de febrero – LIMA 19:00-21:00

Concierto final de hip hop a cargo de los participantes en los talleres realizados entre el 3 y el 11 de febrero.  Dirección: Auditorio ICPNA Lima Centro, Jr. Cuzco 446, Centro de Lima.

INGRESO LIBRE

Jueves 13 de febrero -Viernes 14 de febrero – CHINCHA 15:00-18:00 

Mini-talleres de hip hop de tres horas diarias a cargo de los artistas con la participación de 60 jóvenes de grupos locales de El Carmen.  Dirección:  Centro Cultural Amador Ballumbrosio El Carmen, Chincha.

INGRESO LIBRE

Viernes 14 de febrero – CHINCHA 18:00-18:45

Presentación final de hip hop a cargo de los participantes en los mini-talleres.  Dirección: Centro Cultural Amador Ballumbrosio, El Carmen, Chincha.

INGRESO LIBRE

/PE/

El Ministerio de Cultura, a través de la Resolución Viceministerial Nº 020-2020-VMPCIC-MC, declaró Patrimonio Cultural de la Nación al Arte de la Cerería de Ayacucho, una actividad que se realiza principalmente en el contexto de las fiestas religiosas de la región.

En el documento ministerial, dicha cartera señaló que la declaratoria se sustenta en que esta expresión de arte tradicional efímero expresa la profunda devoción y la identidad del pueblo ayacuchano.

La cerería es una modalidad de escultura que necesita de la creatividad del artesano para dar forma a la cera, inicialmente fundida y vertida en molde, para que luego enfriada, se pueda modelar con la ayuda de instrumentos punzocortantes.

El Arte de la Cerería tiene gran tradición y arraigo en la población ayacuchana. En Semana Santa, los artesanos adornan las andas de las imágenes religiosas con figuras hechas de cera, mazorcas de maíz y loros.

En la actualidad, gracias a su calidad, la demanda de cerería ayacuchana tiene bastante llegada en otros departamentos, como Cusco, Huancavelica, Apurímac, Junín y Lima.

/JV/

Con la finalidad de estimular el compromiso para proteger el patrimonio arqueológico y cultural, el Museo Pachacamac, a través de su área de Educación, ha organizado un Taller de Verano con 40 niños de Lurín, Villa el Salvador y Villa María del Triunfo, quienes tienen la misión de convertirse en los próximos “Guardianes del Santuario de Pachacamac”.

Según detalla Cynthia Patazca, encargada del área de educación del Museo Pachacamac, en el lapso de las doce citas, los niños convocados, bajo un acuerdo con las instituciones educativas de las comunidades, realizan visitas didácticas al museo, participan de actividades en la chacra prehispánica, además de realizar visitas al santuario.

Los menores de edad también realizan otras actividades, como talleres de reciclaje, cuidado del medio ambiente y educación sobre mitos y leyendas del lugar.

Además, los futuros guardianes, participan de una simulación de excavación arqueológica y de conservación de patrimonio.

Una de las actividades más experimentales del Taller de Verano, es la visita a la Intichacra, un área donde los niños no solo observan, sino también se involucran en el cultivo y cosecha de plantas prehispánicas como la papa, zapallo, chirimoya, lúcuma, algodón, maíz, frijol, coca, ají, pacae, cactus y alfalfa para las llamas.

Antes de iniciar sus actividades, los pequeños hacen ejercicios con una curiosa técnica japonesa llamada Radio Taiso. “Tiene que existir un espíritu de cooperación y unidad entre todos los participantes. Es un comportamiento colectivista”, acota Patazca.

El taller se inició la primera semana de enero y termina el 20 de febrero. Sin embargo, esta área del Museo Pachacamac continúa programando actividades a lo largo del año con instituciones educativas.

El objetivo es que la comunidad del entorno encuentre en el Santuario de Pachacamac, un espacio de aprendizaje y desarrollo, y que concientice a sus nuevas generaciones sobre la protección al legado histórico de Pachacamac.

/PE/

El Ministerio de Cultura de Perú anuncia el inicio de la Temporada 2020 de la Orquesta Sinfónica Nacional con un concierto dedicado exclusivamente a la música cusqueña. Esta primera gala se realizará el jueves 6 de febrero, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, bajo la dirección del maestro Theo Tupayachi (invitado especial) y la participación estelar de María Jesús Rodríguez (La Misky), la soprano Sylvia Falcón y el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales.

El público disfrutará con las suaves melodías de “Qanmi Dios Kanki - Hanaq Pachaq Kusikuyinin” (1631) de Luis Jerónimo de Oré y Juan Pérez Bocanegra, “Ollantay - Canto de las Ñustas” de Leandro Alviña Miranda y Manuel Monet, “Inti Raymi” de Roberto Ojeda Campana, “Corpus del Cusco” de Baltazar Zegarra Pezo, “Cusco eterno” de David Rozas Aragón y “Saqra”, danza tradicional de Paucartambo.

La primera agrupación musical del país, liderada por Fernando Valcárcel (director titular), incluirá además “Yaraví y Kashua” de Francisco González Gamarra, “Qorikancha”, “Vilcanota” y “Kukulí” de Julio Armando Guevara Ochoa, y la célebre “Valicha” de Miguel Ángel Hurtado Delgado, piezas académicas contemporáneas reconocidas en importantes escenarios del mundo.

Francisco González Gamarra nació en Cusco el 4 de junio de 1890 en el seno de una familia de artistas. Destacó como dibujante, pintor, pianista y escritor. Desarrolló su talento desde niño en el Colegio Americano y luego en la Universidad San Antonio Abad. En 1910 ganó el Concurso Nacional de Caricaturas organizado por la revista "Variedades" y se trasladó a Lima para estudiar en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha paseado su talento por Estados Unidos y Europa, recibió la “Orden del Sol” en 1928 y dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1949. Falleció en Lima el 15 de julio de 1972 a los 82 años.

Julio Armando Guevara Ochoa nació el 17 de febrero de 1926 y brilló como violinista, compositor y director musical. Entre sus obras resaltan “A mi madre”, “Andes”, “Angélica” y “Romanza”. Estudió en el Conservatorio de New England (Boston) y actuó con éxito en el Carnegie Hall de New York, Canning House de Londres, Bellas Artes de México, Sala Tchaikovsky de Moscú, Teatro Imperial de Roma y Teatro de Shaghai. Recibió la Medalla de la Ciudad del Cusco en 1985 y fue declarado “Patrimonio Cultural Vivo de la Nación” en 1989. Sus cenizas se esparcieron en el río Vilcanota al morir en enero de 2013.

Miguel Ángel Hurtado Delgado nació en Acopia el 28 de octubre de 1922 y destacó como docente, músico y periodista. En 1945 compuso “Valicha”, huayno memorable interpretado por prestigiosas orquestas y coros internacionales. Estudió primaria en Sicuani, secundaria en el Colegio de Ciencias del Cusco y superior en la PUCP de Lima. Asesoró a la Comisión Calificadora de Conjuntos Folklóricos de Bellas Artes junto al notable escritor y etnólogo José María Arguedas. Dejó de existir el 13 de diciembre de 1951 al caer de un caballo en el pueblo de Chacamayu.

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional desde 15 soles, con descuento del 50% para menores de 17 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS.

/PE/

Parte de la colección de cartas del tradicionista Ricardo Palma Soriano, declaradas recientemente Patrimonio Cultural de la Nación, son exhibidas en la muestra Para volver a Palma: A cien años de la Partida del Bibliotecario Mendigo, instalada en la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), como homenaje a su labor literaria.

Se trata de la correspondencia dirigida al reconocido escritor hacia finales del siglo XIX, entre los que destacan personajes ilustres del Perú y extranjero, como Rubén Darío, Mercedes Cabello Carbonera, Teresa Gonzáles de Fanning, Gabriel René Moreno, Amado Nervo, Amalia Puga de Losada y Lola Rodríguez de Tió.

Asimismo, se puede observar las anotaciones autógrafas que dejara Ricardo Palma en estos documentos, que son considerados parte del importante legado bibliográfico de uno de los escritores de mayor reconocimiento dentro de la literatura nacional e internacional.

Estas misivas forman parte de una exposición que ha sido dividida por etapas y muestra su personalidad multifacética, empezando por su obra invalorable Tradiciones Peruanas con relatos históricos y costumbres del país, así como su oficio de periodista y aquel interés por la poesía y su difusión.

Pero otro de los momentos que marcó su vida al máximo es su faceta como director de la BNP en 1883. Se destaca su lucha por recuperar la materialidad y el prestigio de esta institución tras la infausta Guerra con Chile.

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Destacados artistas que formaron parte del Ruraq maki exponen sus trabajos en la muestra “Amazonía, arte e identidad”, en el Boulevard Art Gallery, ubicada en el boulevard de Asia.

De esta forma convierten a la pintura en un instrumento de memoria y, a la vez, un elemento para la visibilidad, el reconocimiento y la defensa de sus pueblos. Sus propuestas plásticas, de alto contenido simbólico, retan a la sociedad nacional a una reflexión sobre la historia y realidad amazónica.

La mayoría de las pinturas de Lastenia Canayo, Denis Ramirez, Roldan y Harry Pinedo y Brus Rubio reflejan la mitología, tradición oral, la concepción del mundo y la identidad cultural de los pueblos originarios.

Si bien los pueblos de la amazonía peruana cuentan con un patrimonio material e inmaterial milenario y sumamente diverso, también han sido duramente golpeados por diversos factores exógenos como guerras, el conflicto armado interno que se vivió durante dos décadas (1980-2000) y que se desarrolló con mayor fuerza en espacios rurales alcanzando también a los pueblos originarios y actividades extractivas que han perjudicado a los ecosistemas amazónicos.

Hoy, en el nuevo contexto de globalización y frente a los factores que los siguen afectando, los pueblos indígenas amazónicos han encontrado herramientas para, a partir de su historia y en diálogo con el resto de la sociedad peruana, defender sus derechos territoriales, así como afirmar y promocionar los elementos de su identidad étnica y cultural. Uno de dichos elementos es el arte pictórico desarrollado por artistas pertenecientes a diferentes pueblos amazónicos.

Esta exhibición-venta se inauguró el sábado 18 de enero y se prolongará hasta el 1 de febrero, de miércoles a domingo de 11 a.m. a 9 p.m.

/ES/NDP/