Cultural

El Ministerio de Cultura declaró como Patrimonio Cultural de la Nación a los conocimientos, saberes y técnicas de tejido del tapiz ayacuchano, por su original valor estético y por ser una expresión de la memoria histórica y la identidad cultural del pueblo de Ayacucho.

Al respecto, existen evidencias del uso del telar en las culturas preincas, identificándose tres tipos de telares: de cintura, vertical y horizontal, siendo este último el más usado. El papel que desempeñó el textil, en estas culturas fue esencial para la ornamentación y los rituales ceremoniales, al igual que fue un símbolo de la jerarquía social.

En la actualidad, los portadores de estos conocimientos textiles, se autoidentifican como tejedores. A su vez, por su ubicación y arraigo territorial en distintos barrios tradicionales de Ayacucho, se identifican como tejedores del barrio tradicional de Santa Ana, de Carmen Alto, de Magdalena, de Belén y de Puca Cruz.

También de otros barrios de origen más reciente como Yuraq Yuraq, la Picota, Pilacucho y Huascahura, residiendo en estos últimos, en su mayoría, tejedores jóvenes que se independizaron y abrieron sus propios talleres textiles. Los talleres de los tejedores se caracterizan por funcionar en la propia vivienda, conformándose una casa-taller. En esta, se transmiten los conocimientos textiles a nivel intrafamilia.

Los tejedores que se dedican a la producción de tapices provienen de la tradición de la confección de la frazada ayacuchana, la cual rescata iconografías propias de las culturas preincas. Este tipo de frazada era producida y vendida, tanto en Ayacucho, al igual que en regiones como Junín y Puno.

Los talleres familiares de mayor renombre, en los que se elabora el tapiz ayacuchano, son los de los Gómez, los Laura, los Oncebay y los Sulca (habiendo sido reconocidos como Personalidad Meritoria de la Cultura, los tejedores Honorato Oncebay Coras y Alfonso Sulca Chávez).

Igualmente, destacan los tejedores Hernan Bajalqui, Victor Moisés Bravo, José de la Cruz Arango, Ciprián Fernández, Gerardo Fernández, Alejandro Gallardo, Jesús Manuel Gómez Salma, Edmundo Huaranqa, Jesus Huarcaya, Alfredo Jayo, Nicolas Llamocca, Macedonio Palomino, Marcelino Pomataylla, Ciriaco Sosa, Benigno Quispe y su hijo Leoncio; Alejo Fernández y su hijo Inocencio, y Fortunato Gallardo y sus hijos Emiliano, Oscar y Luis.

De esta manera se evidencia la importancia del uso del telar de pedal hasta hoy en día, siendo esta una tecnología que fue incorporada durante la Colonia y que ha ido evolucionando con el correr del tiempo.

Cabe destacar que muchos de los tejedores ayacuchanos, construyen sus propios telares según el tipo de piezas que crean, por lo que han innovado en el tamaño, peinetas y uso de pedales. De igual forma, es destacable el hecho de que diversos tejedores trabajen para el rescate del uso de tintes de origen vegetal. Es decir, de técnicas de teñido textil tradicional, que datan de tiempos ancestrales.

Asimismo, los procesos de transformación y preparación de la materia prima, al igual que las técnicas de tejido de las distintas piezas, son transmitidos dentro de las familias, de generación en generación, a través de la participación de los hijos y nietos.

Toda esta labor implica una división de tareas, según roles de género, siendo los varones los tejedores a pedal y las mujeres las encargadas del hilado, el bordado y el uso del telar de cintura, dependiendo del tipo de pieza que se quiere producir.

Los tejedores ayacuchanos han desarrollado diversas piezas textiles, entre ellas el tapiz decorativo, que tienen un valor simbólico y emblemático, e integran el imaginario social regional. Estas piezas presentan diversidad de iconografías, entre ellas las asociadas a culturas preincas como Wari, que habitó en el actual territorio de Ayacucho y destacaba por su producción textil.

Esta declaratoria se da a través de la Resolución Viceministerial N.º 000231-2023-VMPCIC/MC, firmada por la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Haydee Rosas.

/ES/NDP/

El Ministerio de Cultura otorgó la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura a Beatriz Portales Sotelo, en reconocimiento a su trayectoria musical como cantante, docente y difusora de la industria musical andina peruana.

Asimismo, se resalta su contribución a la consolidación de la música andina, como un fenómeno de arraigo masivo en el Perú.

Beatriz Portales conocida también como “Huambla de Oro del Perú”, tiene actualmente 56 años de trayectoria artística.

Entre los diversos reconocimientos que se le han hecho, el año pasado, recibió el reconocimiento del Consejo Metropolitano de Lima, como reconocimiento a su trayectoria artística; así como por su legado artístico en el ámbito cultural, musical y sus contribuciones a la comunidad metropolitana de Lima y del Perú.

Beatriz Portales pertenece a una familia difusora del folklor andino en sus diversos matices. Es hija de la emblemática artista, “Irene del Centro”, y del desaparecido violinista, Lucio Portales.

La Personalidad Meritoria de la Cultura es el reconocimiento que otorga el Ministerio de Cultura a personas naturales o jurídicas, públicas o privadas, inscritas o no en los registros públicos, así como a organizaciones tradicionales, que han realizado un aporte significativo al desarrollo cultural del país.

/ES/NDP/

En el Día de la Marinera en el Perú, el Ministerio de Cultura distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura al Club Libertad de Trujillo, la Federación de Pandilla y Marinera Puneña – Puno y al señor William Carpio Ayte, por constituirse como importantes actores y cultores en la promoción, difusión y puesta en valor de la marinera peruana, a nacional e internacional.

Así, mediante Resolución Ministerial 000408 – 2023 – MC, la Federación Pandilla y Marinera Puneña, recibe el merecido reconocimiento, por promover una danza originaria de la ciudad de Puno, como es la marinera puneña, que tiene un ritmo pausado, pero alegre. El cual se danza en la época de los carnavales, fortaleciendo la identidad cultural de la región.

Sus movimientos son cadenciosos y pausados, de galanteo, enamoramiento, rodeos y medias vueltas; sobrios movimientos de pañuelo y, un suave cepillado de pies en su remate. Todo esto en dos momentos similares de ejecución con una breve pausa de intermedio.

Es la Estudiantina o Centro Musical, el soporte melódico genuino de esta marinera que, en una acertada descripción, es el diálogo continuo y lleno de quiebres y bordones entre los instrumentos cantantes y los acompañantes; que varios conjuntos pandilleros de Puno han adoptado en sus composiciones, que las consideran emblemáticas como, APAFIT baila con la “La Paradita” de Cástor Vera, los Theodoros con “Oh Marinera” de Eladio Quiroga, “Unión Puno” con “Linda Puneñita” de Eladio Quiroga, entre otros.

En tanto, mediante Resolución Ministerial 000407 – 2023 – MC, recibe el reconocimiento el Club Libertad de Trujillo, por su reconocida labor al haberse constituido en uno de los principales y más importantes actores en la promoción, difusión y puesta en valor de la marinera, a través de la conformación de una red de concursos de alcance regional, nacional e internacional, fortaleciendo así nuestra identidad cultural.

William Carpio Ayte

Asimismo, mediante Resolución Ministerial 000406 – 2023 – MC, firmada por la ministra de Cultura y publicada en el diario El Peruano, se le otorgó la distinción de “Personalidad Meritoria de la Cultura”, al señor William Carpio Ayte, en reconocimiento a su labor y contribución a la salvaguardia, promoción y difusión de la marinera en la región Madre de Dios, manteniendo esta danza vigente en su región.

Velia Bravo

En este día, también se reconoció como Personalidad Meritoria de la Cultura, mediante Resolución Ministerial 000410 – 2023 – MC, a la señora Velia Julissa Bravo Pérez, impulsora de la Academia de Danzas "Matices Peruanos" de Ica, en reconocimiento a su destacado aporte al haber contribuido de forma significativa a la transmisión intergeneracional, enseñanza, revaloración, práctica y salvaguardia de la marinera.

/AC/NDP/

“Con esta puesta en escena, la histórica ciudad de Cajamarca se prepara para un evento sin precedentes en Sudamérica, fomentando la identidad y el amor por el Perú. En ese sentido, reafirmamos nuestro compromiso de promover el arte y cultural local, así como apoyar toda acción cultural que busque resaltar y dinamizar el turismo nacional” señaló, Carlos Carmona, gerente general de Star Perú.

Cada año, la Fundación Nobel entrega el Premio Nobel, una de las distinciones más importantes del mundo, y sin duda, una de las premiaciones más esperadas es en la Literatura. Según el millonario sueco Alfred Nobel (1833-1896), impulsor de este reconocimiento, el galardón en mención debe entregarse “a quien haya producido, en el campo literario, la obra más destacada, en la dirección ideal”.

Es así que la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), entidad adscrita al Ministerio de Cultura, pone a disposición de la ciudadanía las obras de escritores ganadores del Premio Nobel de Literatura en la Biblioteca Pública Digital (https://bpdigital.bnp.gob.pe/). El acceso al préstamo de estos títulos es completamente gratis.

Tenemos obras de Gao Xingjian (China): “El libro de un hombre solo” y “La montaña del alma”; de Gabriel García Márquez (Colombia): “El amor en los tiempos del cólera”, “Los funerales de la mamá grande”, “Cien años de soledad” y otras; de Mario Vargas Llosa (Perú): “El pez en el agua”, “La ciudad y los perros”, “La fiesta del chivo”, “Pantaleón y las visitadoras” y otras; de Wisława Szymborska (Polonia): “Paisaje con grano de arena”; de Alice Munro (Canadá): “Dimensiones”, “Escapada” y otras.

También encontramos obras de Annie Ernaux (Francia): “El lugar”, “Memoria de chica”, “Una mujer”, “No he salido de mi noche” y otras; de Kazuo Ishiguro (Japón): “Pálida luz en las colinas”, “Nocturnos”, “Los inconsolables”, “Nunca me abandones” y otras; de Peter Handke (Austria): “El juego de las preguntas”, “La tarde de un escritor”, “El chino del dolor” y otras; de Olga Tokarczuk (Polonia): “Los errantes”; de Patrick Modiano (Francia): “Joyita”, “Tres desconocidas”, “El horizonte” y otras.

Otros ganadores del Premio Nobel de Literatura que están en la Biblioteca Pública Digital de la BNP, donde hallamos más de 5,800 títulos (entre libros electrónicos y audiolibros) contemporáneos en castellano de diversos temas, son: Mo Yan (China), Svetlana Aleksiévich (Ucrania), Herta Müller (Rumanía), José Saramago (Portugal). Además, dicha plataforma virtual cuenta con más de 114,000 usuarios registrados.

¿CÓMO ACCEDER?

Para acceder a la Biblioteca Pública Digital ingresa a https://bpdigital.bnp.gob.pe/, que está disponible en versión web o aplicativo móvil (iOS y Android) y sigue estos pasos:

1.    Regístrate como usuario ingresando tu correo electrónico.
2.    Selecciona documento y pon tu fecha de nacimiento.
3.    Coloca una contraseña y verifícala.
4.    Finalmente, quedaste registrado.

Cabe indicar que cuando te encuentres registrado, haz la selección del título de tu preferencia. Al momento de confirmarse la disponibilidad de la publicación, se hará el préstamo correspondiente hasta por 14 días.

Recuerda que se puede leer con o sin internet. Se recomienda devolver los libros o audiolibros si acabas con la lectura antes del plazo establecido, para que más personas puedan tener acceso a este servicio.
/NDP/DBD/

Desde el 9 de octubre hasta el 9 de diciembre, el Centro Cultural de la Universidad de Lima presentará la exposición “La canoa: melodías desde el río”, un conjunto de 56 pinturas pertenecientes a artistas de las comunidades awajún y wampis, ashaninka, shipibo, uitoto áimeni y uitoto murui, con la curaduría a cargo de Rember Yahuarcani, del pueblo uitoto, artista visual y activista por los derechos indígenas.

La muestra tiene como finalidad forjar un espacio de diálogo y reflexión en torno a la naturaleza del arte indígena contemporáneo producido por nuestras comunidades nativas de la Amazonía.

Así como dar a conocer cómo sus representaciones exploran, manifiestan y denuncian la vulnerabilidad de la selva peruana, de sus habitantes y su biodiversidad ante problemas, como la depredación forestal, la pesca indiscriminada, la contaminación de los ríos, entre otros.

“La canoa: melodías desde el río” reúne las obras de Dina Ananco, poetisa de las culturas awajún y wampis (Amazonas); Enrique Casanto, artista y escritor de la cultura ashaninka (Pasco) y el arte de Harry Pinedo, artista visual y docente de educación intercultural de la comunidad shipibo de Cantagallo (Ucayali).

/MRG/

Treinta imágenes de gran formato con los principales atractivos turísticos de nuestro país componen la exposición ‘Perú: naturaleza y magia en un solo destino’ que, hasta el 2 de noviembre, deslumbrará al público en el Pase de las Culturas Amigas de Ciudad de México.

La muestra es organizada por la Embajada del Perú en México, con el objetivo de “promover la riqueza cultural del país y refrendar la paz entre las naciones”. 

La galería abierta del Paseo de las Culturas Amigas propone un recorrido por el Perú a través de 30 imágenes en gran formato que “acercarán a los visitantes a diversos espacios turísticos y culturales, capturados por la lente de diversos fotógrafos”.

Integran esta muestra imágenes captadas por profesionales de la fotografía como Luis Francisco Gonzales, Daniel Silva, Favio Ovalle, Heinz Plange, Alfonso Zavala, Juan Vallejo, Enrique Nordt, Yayo López, Alex Bryce, Fernando López, Enrique Castro, Juan Puelles y Leslie Searles, entre otros.
 

Diversidad y legado

“El público podrá disfrutar de caminatas por la selva en Tambopata, el complejo de Quistococha, la Fortaleza de Kuélap en Amazonas, un atardecer en las lagunas Yarinacocha y Humantay, los paisajes de la Reserva Nacional Pacaya Samiria y la Reserva Nacional de Paracas, además del desierto en Ica y la ruta del sillar en Arequipa, su catedral y plaza de armas”, refiere la organización.

“Asimismo, los paseantes recorrerán la Ciudadela de Machu Picchu, la playa La Grama, la Costa Verde, la Ciudad de Piedras de Choqolaga, el complejo funerario de la cultura colla en Chullpas de Sillustani y el Museo de Arte Contemporáneo”, añade.

La exposición incluye, además, fotografías de la cosecha de papas nativas, el Parque Nacional del Manu y músicos, artesanos y danzantes de Cusco, los Uros y el Lago Titicaca. 

“La muestra que presenta la embajada de Perú en México, llega al público a través del Programa de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura local, en colaboración con la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México”.  

/MRG/ 

Dos películas peruanas, que los jurados definieron como ganadoras de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura, en sus diversas etapas, como la producción y distribución, se estrenan hoy en la cartelera de cine comercial.

Así, dirigido por Josué Méndez, director de películas como "Días de Santiago" y "Dioses", llega, luego de su paso por el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cine de Lima, su nuevo largometraje, "El caso Monroy".

La película protagonizada por el actor Damián Alcázar, cuenta la historia de Ronnie Monroy, un empleado público de 65 años de edad a punto de jubilarse, quien encuentra en el penal de mujeres un nuevo trabajo, donde intentará ayudar a las internas a recuperar su libertad.

La tercera película del cineasta Josué Méndez, recibió Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura a través de la empresa "Chullachaki Producciones" en tres fases: Desarrollo de proyectos de largometraje (2013), Proyectos de largometraje de ficción a nivel nacional (2016); y el presente año recibió el Estímulo a la distribución cinematográfica (2023). Los Estímulos ascendieron a S/695 mil.

Además, la película recibió fondos del Programa Ibermedia, del Fondo Suizo Visions Sud Est y del INCAA de Argentina, a través de los cuales completó su financiamiento para la etapa de producción.

La otra película que se estrena en cartelera comercial es "Pirú", la ópera prima del director Bismarck Rojas, que cuenta la historia de Alí, un joven citadino que viaja hacia la sierra del Perú por trabajo.

La película, grabada en la provincia de Cajamarca, recibió Estímulos Económicos, a través de la empresa "Veintiuno Artes Visuales S.A.C." en 2 oportunidades, el 2021 en el concurso de proyectos de largometraje de ficción (a nivel nacional) y en el 2023 a través del Estímulo a la distribución cinematográfica. Los Estímulos llegaron a S/810 mil.

Del mismo modo, "Pirú" se rodó durante 5 semanas y promovió trabajo a más de 80 profesionales de diversos rubros de manera directa y de servicios conexos en la provincia de Cajamarca.

De esta forma, desde el Ministerio de Cultura se viene impulsando el desarrollo de la cinematografía nacional, a través de los Estímulos Económicos para la Cultura, política pública que beneficia a la cadena productiva del audiovisual y la cinematografía.

Las líneas de Estímulos concursables para la realización de proyectos cinematográficos se otorgan a empresas, en las que participan cineastas, actores y personal técnico calificado; además, estos Estímulos impactan en la economía de servicios conexos como la alimentación, el transporte, y actividades que no necesariamente están vinculadas de forma directa en el rubro audiovisual.

/AC/NDP/