Violeta Barrientos presenta poemario “Cosas sin nombre”
La colección editorial de poesía Álbum del Universo Bakterial lanzó su título Nº 52, “Cosas sin nombre”, de la poeta Violeta Barrientos Silva.
El libro será presentado este miércoles 17 de abril en la Alianza Francesa de Miraflores a las 19:00 horas, con la participación de la poeta y comunicadora Juliane Angeles, la antropóloga y psicoanalista Laura Soria y el investigador y coordinador editorial Enrique Toledo.
Reseña editorial
Escenas ordinarias, lugares comunes y puntos muertos son objeto de una observación que, tan paciente como metódica, no apunta a formular certezas, sino a desestabilizar las existentes.
Situados en una trama de presencias simbólicas y materiales, los textos de Cosas sin nombre —breves, reflexivos, desaprensivos— trabajan en la fricción de lo real contra su representación en la palabra. Evidencian así las grietas del orden social y lo artificioso del tiempo humano. Se trata de una escritura que opera entre la insuficiencia del lenguaje para nombrar las cosas y el deseo de aproximarse al núcleo de la experiencia.
Violeta Barrientos Silva (LIMA, 1963)
Es profesora del Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad Católica y profesora de la Maestría de Género de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es autora de ensayos de análisis político–social y de crítica literaria.
Reconocida como Personalidad Meritoria de la Cultura en 2020. En poesía ha publicado: Elíxir (Noevas, 1991), El innombrable cuerpo del deseo (ed. de autora, 1992), Tras la puerta falsa (ed. de autora, 1994), El jardín de las delicias (Indigo,1999), Tragic/Comic (Le Bleu du Ciel, 2003), El libro de la serpiente (Peregrín nº 10, 2004), Cosas sin nombre (En la frontera, 2008) y Las imposibles orquídeas. Antología personal. 1991–2017 (2019). La segunda edición de Cosas sin nombre es el primer título de Violeta Barrientos en la colección de poesía Álbum del Universo Bakterial.
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La Banda Sinfónica de Comas: Un Viaje Impulsado por la Pasión por la Música
En febrero de 2019, con tan solo 20 participantes y una gran dosis de pasión, la Banda Sinfónica de Comas inició su viaje musical. Bajo la dirección de los maestros Celedonio Quispe Lozano y Roberto Quispe Lozano, este proyecto nació con el firme propósito de ofrecer un refugio artístico y una educación musical de calidad para niños, jóvenes y adultos de nuestra comunidad.
«En nuestro camino, hemos descubierto el poder transformador de la música. Sabemos que va más allá de las notas y los acordes; es un catalizador que moldea mentes, desarrolla habilidades y enriquece el alma. A pesar de no contar con el respaldo de empresas privadas ni organismos estatales, encontramos en la unión de padres, niños y jóvenes el combustible necesario para nuestro crecimiento. Somos una comunidad en constante evolución, ansiosa por contribuir al desarrollo de nuestro amado Perú.» comenta el maestro Celedonio Quispe, uno de los directores de la banda sinfónica.
Desde los albores de la humanidad, la música ha sido un pilar fundamental en el desarrollo del ser humano, En los países desarrollados, la educación musical es una prioridad, una parte esencial del curriculum. Lamentablemente, en el Perú, esta área se encuentra en un estado de abandono.
«En un esfuerzo por ampliar nuestro impacto, en el año 2021 entregamos instrumentos musicales a jóvenes talentosos y comprometidos que carecían de recursos para continuar su formación. Hoy, estos mismos jóvenes son parte integral de nuestra banda, y aspiramos a seguir extendiendo una mano amiga a más niños y jóvenes en el futuro. Es precisamente esta realidad la que nos impulsa a seguir adelante, a perseguir nuestros sueños con aún más determinación». comenta el maestro Roberto Quispe, quien también dirige la banda.
La Banda Sinfónica de Comas se enorgullece de anunciar su participación como una de las atracciones principales en la XIV EDICION DEL DIA DEL COMIC FESTIVAL, uno de los eventos culturales más emblemáticos de la Ciudad de Lima, que se realizará del 2 al 5 de mayo. Su presentación en el escenario principal del Festival será el día 3 de mayo y las entradas para este evento tan esperado están disponibles en Joinnus.
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Este martes 16 de abril se cierran las postulaciones para financiamientos en artes escénicas, visuales y música
¡No dejes pasar esta oportunidad! Hasta mañana martes 16 de abril a las 4:30 de la tarde puedes postular a los Estímulos Económicos (EEC 2024) para financiar proyectos vinculados a las Artes Escénicas, Artes Visuales y la Música 2024 que ofrece el Ministerio de Cultura.
Estos concursos de proyectos que cierran su postulación son los siguientes: de festivales, festividades y ferias de las artes; de producción de artes escénicas, de producción de danza, de producción de artes visuales, de producción de arte tradicional, de producción fonográfica y producción de música en vivo.
Cabe recalcar que, la primera convocatoria para postular los proyectos, se inició a fines de marzo y en esta oportunidad trae muchas novedades para el sector de las artes escénicas, artes visuales y la música. De esta manera se espera beneficiar a más de 81 mil trabajadores culturales de los sectores mencionados, a diferencia de la anterior edición, que fueron más de 62 mil.
Es importante mencionar que, para esta edición Bicentenario, se cuenta con 7 nuevos Estímulos, como el Concurso de Proyectos de Producción de Arte Tradicional, Concurso de Proyectos de Producción Música en vivo, Estímulo Económico Casa Cultural, Concurso de Proyectos de Producción de Danza, Estímulo Económico a la Destacada Trayectoria Artística, Concurso de Proyectos de Gestión de la Infraestructura Cultural y el Premio Nacional de Dramaturgia.
También otro dato importante de resaltar es que el 60 % del presupuesto asignado, estará destinado para financiar proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y el Callao. Mientras que, el 40 % del presupuesto estará destinado a proyectos presentados por mujeres; y en el caso de ser personas jurídicas, proyectos en los que la persona responsable del proyecto sea una mujer.
Para la postulación a uno de los estímulos, debes ingresar a la plataforma https://plataformamincu.cultura.gob.pe/Administrados, también puedes comunicarte con un especialista de la Dirección de Artes al correo electrónico concursosartes@cultura.gob.pe y visitar la página web https://estimuloseconomicos.cultura.gob.pe/2024/estimulos-economicos-para-las-artes-escenicas-las-artes-visuales-y-la-musica-2024
Este año, con los Estímulos, con los 676 proyectos a los que vamos a beneficiar, se espera alcanzar a 200 mil personas y promover aproximadamente 9,500 empleos indirectos, durante la ejecución de los proyectos ganadores, a comparación del 2023.
Los Estímulos
Desde el Ministerio de Cultura se promueven tres líneas de fomento a través de las siguientes convocatorias: Estímulos Económicos para las artes escénicas, las artes visuales y la música; los Estímulos Económicos para el libro y el Fomento de la lectura y los Estímulos Económicos para la actividad cinematográfica y audiovisual.
En el caso de proyectos vinculados a las artes escénicas, artes visuales y música, se planifica la entrega de S/4 892 500 a través de 15 líneas de Estímulos.
Para proyectos vinculados a la actividad cinematográfica y audiovisual, se planifica la entrega de S/27 887 985 a través de 17 líneas de Estímulos. Asimismo, se prevé la reserva de aproximadamente S/11 millones de soles para proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y Callao. Este año se anuncia que el Concurso de Cine Indígena y comunitario incluye nominalmente en el Plan a la población afroperuana.
Finalmente, para proyectos vinculados al libro y al fomento de la lectura, se planifica la entrega de S/3 877 000 a través de 11 líneas de Estímulos. En este sector, se reservará, como mínimo, el 40 % de los recursos establecidos para las postulaciones presentadas por mujeres y, reservar el mismo porcentaje, para proyectos de regiones distintas a Lima Metropolitana y Callao. De igual forma, las 24 regiones del país podrán tener por lo menos un beneficiario para la implementación de espacios de lectura.
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Presentan Libro "Un plan para secuestrar a Ribeyro en el mes de las letras"
La noche en la que el escritor Julio Ramón Ribeyro y el divulgador científico Tomás Unger se reunieron para ver las estrellas en la ciudad de Lima, es una de las más de veinte historias recopiladas en el libro de cuentos “Un plan para secuestrar a Ribeyro” del escritor y periodista, Arturo Valverde, que se presentará este jueves 18 de abril a las 7 p. m. en la Casa de la Literatura Peruana.
El lanzamiento de la obra se realiza en el “Mes de las Letras” y constituye la cuarta entrega literaria del escritor Arturo Valverde, quien esta vez nos ofrece un desfile de personajes y situaciones de la vida diaria de nuestra colorida ciudad de Lima, y con las cuales, los lectores podrán sentirse identificados en sus casi 200 páginas.
Buena parte de los cuentos que integran este volumen de Arturo Valverde, revelan el evidente sello de los clásicos de la literatura, pero también un logro personal del escritor es mostrarnos la versatilidad de los temas de sus relatos, que incluye herramientas narrativas como la sicología de sus personajes, el dominio de los escenarios y el ineludible desenlace de las historias.
“Un plan para secuestrar a Ribeyro”, publicado con el sello editorial “Pájaro de Fuego”, no hace otra cosa que confirmar la dedicación de un artista por las historias bien contadas, descubriendo que no pierde de vista en sus páginas una de las funciones sustanciales de todo arte narrativo como es la secuencia de sucesos, logrando la tan anhelada emoción de la lectura gracias a la estética de sus líneas.
La presentación del libro será una estupenda ocasión para aquellos que se sienten o han sentido marcados por los cuentos del escritor Julio Ramón Ribeyro, y, al mismo tiempo, para todos los amantes del relato corto o las historias breves de lectura ágil.
El periodista y escritor, Jorge Coaguila, considerado el “biógrafo oficial” de Julio Ramón Ribeyro, y el crítico literario Javier Agreda, se encargarán de presentar este cuarto y nuevo libro de cuentos de Arturo Valverde, que marca su regreso a la escena literaria de nuestro país.
Cabe recordar que, en 2019, el cuento “Un plan para secuestrar a Ribeyro”, mereció el segundo lugar en el prestigioso concurso “El cuento de las 1000 palabras”, de la revista Caretas; una razón más para leer el libro de Arturo Valverde.
No olviden, la cita literaria será este jueves 18 de abril a las 7 p. m. en la Casa de la Literatura Peruana, ubicada en jirón Áncash 207, Cercado de Lima.
/DBD/
Ministra de Cultura entregó declaratoria de Patrimonio Cultural a los Saberes, prácticas y valores del circo tradicional en el Perú
La ministra de Cultura, Leslie Urteaga entregó la declaratoria como Patrimonio Cultural de la Nación a los Saberes, prácticas y valores asociados a la transmisión y ejecución del circo tradicional en el Perú, por constituirse en un conjunto de expresiones culturales transmitidos de generación en generación, desde el siglo XIX hasta la actualidad.
Esta expresión inmaterial, tiene como características principales la itinerancia o trashumancia de sus portadores; así como el desarrollo de espectáculos públicos basados en el riesgo y el humor.
“Para nosotros esta declaratoria, revalora el trabajo del artista y de los que puedan venir, para seguir preservando y conservando los saberes y conocimientos que ustedes hoy practican”, señaló la ministra durante la entrega de la declaratoria.
La titular de Cultura resaltó que los trabajadores del arte y la cultura también forman parte de la cadena productiva económica, para poder sacar adelante a nuestro país.
“Nosotros nos ponemos a disposición. Hay un trabajo por hacer por el Plan de Salvaguarda que estoy segura que ustedes, van a poner ese esfuerzo”, señaló.
Esta actividad se realizó en la Cúpula de las Artes, en la explanada del Jockey Plaza, con la asistencia de todos los representantes de las asociaciones y sindicatos de circos peruanos, que agradecieron la declaratoria que reconoce a esta expresión tradicional.
En la ceremonia, participaron el Sindicato de Artistas Circenses, Intérpretes y Técnicos del Espectáculo (SACITE – Perú), la Asociación de Propietarios, Empresarios y Representantes de Circos en el Perú; la Asociación Oficial de Circos del Perú y Afines, y la Asociación de Circos del Perú, entre otros trabajadores del arte y la cultura.
El circo peruano cumple un rol importante como generador de espacios de cohesión social y cultural, desde inicios de 1834 hasta la actualidad, contribuyendo a los valores de las familias peruanas.
Elaboración del expediente
Cabe destacar que, para la elaboración del expediente, se constituyó una Mesa de Trabajo del Circo Tradicional en el Perú, que contó con la participación de representantes del Sindicato de Artistas Circenses, Intérpretes y Técnicos del Espectáculo (SACITE – Perú), la Asociación de Propietarios, Empresarios y Representantes de Circos en el Perú (ASPERC), la Asociación Oficial de Circos del Perú y Afines (ASOCIRPEGRA) y la Asociación de Circos del Perú.
El circo en el Perú es una tradición cultivada por las familias y trabajadores circenses, siendo una práctica que sostiene su economía y que guía su vida social. Dentro del mundo circense, se destaca el rol que históricamente ha cumplido la mujer, no solo por las disciplinas artísticas asociadas a lo femenino, sino también por su contribución a la sostenibilidad del núcleo familiar.
Perú es el segundo país de la región Latinoamérica en declarar como Patrimonio Cultural de la Nación al circo tradicional. Chile hizo lo propio en 2022, incluyéndolo en su Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial.
Esta declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación, se efectuó mediante Resolución Viceministerial N°000080-2024-VMPCIC/MC, que lleva la firma de la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Victoria Rosas.
DATOS
- En el Rentoca, se cuenta con 157 registros en el ámbito de las artes escénicas vinculadas con la actividad circense. De estas, 150 se tratan de trabajadores individuales, otras 4 son personas jurídicas, mientras que las últimas 3 son organizaciones sin personería jurídica. El 50% de personas registradas residen en Lima, 8% en Lambayeque, 7% en Callao, 7% en Arequipa, y 6% Ica.
- Existen 190 Puntos de Cultura que se dedican al circo, de un total de 727 organizaciones culturales reconocidas hasta el 10 de abril de 2024. Por otro lado, existen 15 proyectos beneficiarios del programa de Estímulos Económicos para la Cultura vinculados con la actividad circense
/NDP/MPG/
Escritora Grecia Cáceres presenta “El jardín en el desierto”
Sobre el libro
Sobre la autora
Palabra, Tiempo y Poesía: Estrenan documental sobre emblemático poeta Marco Martos
La vida y obra de uno de los poetas más imprescindibles del panorama de las letras nacionales será objeto de un documental que explora y celebra el genio poético.
Se trata de Marco Martos, reconocido como uno de los principales representantes de la generación del 60 en la poesía peruana.
Esta película se proyectará en una única función el domingo 28 de abril a las 7:00 p.m., en el emblemático Jazz Zone, situado en Avenida La Paz 656, Miraflores.
La colaboración para asistir a este evento es de 30 soles. Dado el carácter íntimo del evento y el espacio limitado en el Jazz Zone, se recomienda al público interesado asegurar su asistencia con anticipación.
Para reservaciones y más información sobre el evento, por favor contactar al número 928749766.
"Marco Martos. Palabra, Tiempo, Poesía" no es solo un documental; es un testimonio del poder transformador del arte y la poesía en la sociedad.
Acerca de Marco Martos Carrera
Marco Martos Carrera es una figura destacada en el ámbito académico y artístico, reconocido por su vasta contribución a la literatura, filosofía, y artes en Perú.
Su obra ha dejado una huella indeleble en la cultura contemporánea, explorando temas de identidad, tiempo, y existencia con una voz poética única.
Este documental busca honrar y profundizar en el legado de Martos, presentando su vida y obra desde una perspectiva íntima y enriquecedora.
Documentales
Bajo el título "Marco Martos. Palabra, Tiempo, Poesía", el documental, dirigido por Mario Pozzi-Escot es un profundo viaje audiovisual a través de la vida y el legado de una de las figuras más emblemáticas en el ámbito académico y artístico del país, Marco Martos Carrera.
Con una duración de 1 hora y 45 minutos, este documental testimonial ofrece una mirada íntima a la influencia y el impacto de Martos en la escritura, filosofía, y literatura
contemporáneas.
A través de entrevistas personales, testimonios de figuras intelectuales y escenas cotidianas, los espectadores serán transportados al corazón creativo y poético de Martos, ofreciendo una perspectiva única sobre su contribución a la cultura y el pensamiento contemporáneos.
La edición de Claudia Rojas y la musicalización a cargo de Rafael Otero enriquecen esta narrativa visual, proporcionando una experiencia inmersiva y emotiva para el público.
''Próximo'' la obra teatral que marca el retorno de Jaime Nieto
Uno de los textos más intimistas y humanos del dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, “Próximo”, acaba estrenarse por primera vez en Lima bajo la dirección de Jaime Nieto quien vuelve a la escena local despues de seis años de ausencia.
A través de la historia de Pablo (Omar García) un peruano que vive indocumentado en Australia y Elián (Alfonso Dibós), un actor español que vive en Madrid, el autor indaga sobre los vínculos y el amor a distancia, atravesados por las nuevas tecnologías.
¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos.
Este conmovedor texto de indaga sobre la identidad, la soledad, nuestro miedo a mostrarnos y el cambio de paradigma en las relaciones. Y aborda también como las nuevas tecnologías permiten a los que se conectan mantenerse a distancia, protegidos de todo compromiso.
Claudio Tolcachir es uno de los dramaturgos y directores argentinos mas reconocidos a nivel mundial. Nació en Buenos Aires en Mayo de 1975.
Jaime Nieto Passano (Lima 1967), dramaturgo y director teatral, ha escrito y dirigido sus propias obras: “Carne Quemada”, “Deseos Ocultos”, “Adiós al Camino amarillo”, “Dick & Pussy se aman locamente”, “Tinieblas”, “El Dolor por tu ausencia”, “Opera”, “Sala de Ensayo”, “Hormigas” y“Vecinos” entre otras.
Para la televisión ha formado parte del equipo de guionistas de las populares series “Mil Oficios”, “Así es la vida”, “Al fondo hay sitio” y “De vuelta al Barrio”.
“Próximo” se presenta en el Teatro de Lucía, Calle Bellavista 512 Miraflores, y su temporada va de jueves a lunes a las 8:00pm y Domingos 7:00pm hasta el 13 de Mayo. Las entradas se encuentran ya a la venta en joinnus y en la boletería del teatro una hora antes de iniciarse el espectáculo. Mayor información a los siguientes teléfonos 991 135 735 y al 997 445 516.
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Ministerio de Cultura otorgó la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura a Isaac Vivanco Tarco
El Ministerio de Cultura concedió la distinción póstuma de Personalidad Meritoria de la Cultura al señor Isaac Antero Vivanco Tarco, por su destacada trayectoria como defensor y promotor de la cultura andina a través de la práctica musical, la gestión cultural y la investigación etnográfica.
Mediante Resolución Ministerial N.º 000148 – 2024-MC, a don Isaac Vivanco, también se le reconoce por su labor como comunicador social y promotor cultural en las estaciones radiales de nivel local y nacional, conduciendo programas dedicados a la difusión de la música tradicional, relatos orales y la memoria histórica de diferentes zonas del sur - andino. Es recordado como el promotor del “Pukllay - Encuentro Nacional del Carnaval Originario del Perú en Andahuaylas y conocido como el “Papá de los Carnavales”.
Además, Isaac Vivanco Tarco, entre 1980 y 1993 fue el conductor del programa radial ‘Tierra Fecunda’, emitido por Radio Unión, gracias a la iniciativa del Centro Peruano de Estudios Sociales (CEPES).
Este programa formó parte del movimiento de radio popular que buscó estrechar la comunicación entre sectores populares, cumpliendo con un rol de empoderamiento y desarrollo.
Estuvo dirigido a la población campesina y tuvo entre sus objetivos el mostrar la riqueza cultural del Perú a través de sus fiestas, cantos, mitos, leyendas y danzas.
Cabe destacar que, Vivanco Tarco, junto a otros importantes investigadores como Leónidas Casas Ballón, llevaron a cabo un importante trabajo de registro y difusión del patrimonio cultural inmaterial.
En 1986 y 1990 esta intensa labor fue sistematizada y publicada en dos casetes de audio, acompañados de notas etnográficas de contexto, donde Isaac Vivanco estuvo a cargo del libreto y la edición de estos materiales, en los que se encuentra una valiosa colección de grabaciones de campo de festividades religiosas, cantos rituales y géneros musicales de nuestros andes y amazonia.
Asimismo, dejó una importante discografía que, en vez de buscar el éxito comercial, cumplió con un fin de investigación y reflexión en torno a los procesos de configuración de identidades a nivel local y nacional en el Perú.
Así lo demuestran trabajos como Temples de guitarra andahuaylina, publicado en 1989, donde se explora las afinaciones que se utilizan en el estilo regional de interpretación de la guitarra en Andahuaylas.
Igualmente, con ¿Cuál encuentro compadre?: Canciones por los 500 años de la invasión española a América, propuesta en la que -mediante el uso de canciones y diálogos simulados- planteó una fuerte crítica a la mirada oficial que se dio a la conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América.
Cabe resaltar que, el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura, otorgado por el Ministerio de Cultura, se concede a personas naturales o jurídicas, públicas o privadas, inscritas o no en los registros públicos, así como a organizaciones tradicionales, que han realizado un aporte significativo al desarrollo cultural del país.
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Artista visual Vicente López de Romaña presenta su estudio-taller en Barranco
Luego de haber transitado por diversas etapas de introspección, reconsideración y evolución de su práctica artística, a más de doce años de su alejamiento de la vida sodálite, abril es el mes elegido por el artista visual peruano Vicente López de Romaña para abrir por primera vez su estudio/ taller con el fin de que sea recorrido y experimentado como una amplia instalación titulada “Des-profanaciones”.
A través del uso y la deconstrucción de objetos relacionados con su infancia y sus vivencias como miembro de un grupo religioso peruano de prácticas de obediencia absoluta, López de Romaña reúne en esta instalación, obra inédita -conformada por escenas, muebles, bocetos, figuras religiosas y estereotipos humanos- que busca visibilizar la configuración que hay detrás de elementos o imágenes “inocentes” y “des-profanar” aquella cosmovisión impuesta por el sistema.
''En medio de los elementos acumulados y, posteriormente reorganizados en el taller emergen una red de escenografías que pueden ser recorridas como breves capítulos de una gran narración marcada por la violencia y por la crítica a modos heterogéneos de afirmar identidades, ideologías y doctrinas y a la sacralización de medios y lenguajes que se enuncia desde la religión, pero también desde la institucionalidad artística contemporánea'', comenta Giuliana Vidarte, reconocida curadora peruana que viene acompañando la producción artística de López de Romaña durante el último año y medio.
Si bien ''Des-profanaciones'' nace como una larga purga del artista para reafirmar su individualidad y vocación creativa, lejos de burlarse de los objetos sagrados y de lo que estos representan, propone al espectador explorar mecanismos para afrontar y procesar vivencias enquistadas y cuestionar ideologías absolutistas sobre la relación entre el hombre y lo divino.
El taller de Vicente López de Romaña, ubicado en la calle Alfredo Silva 109 (Barranco, Lima), estará abierto para los diversos públicos del 19 al 26 de abril, los lunes, miércoles y viernes de 5 p.m. a 8 p.m.
Sobre el artista:
Vicente López de Romaña Jenkins (Arequipa, Perú, 1979)
Al terminar el colegio en su ciudad natal se trasladó a Lima para ingresar al Sodalitio Cristianae Vita (1997), congregación religiosa a la que perteneció catorce años.
Luego fue enviado a Santiago de Chile por esa institución y permaneció diez años ahí. Durante ese periodo estudió artes plásticas en esa ciudad en la universidad Finis Terrae. Posteriormente estudió diseño gráfico en la Universidad del Pacífico en Lima, Perú y finalmente filosofía y teología en la Universidad Católica de Chile, hasta el momento en que decidió salir de esa congregación y regresar a Lima en el 2011. Durante ese año ingresó a la escuela de arte y diseño Corriente Alterna (Lima, Perú) y se graduó en el 2015.
Tras su retorno a Lima, realizó una exposición individual titulada Prima Facie en Tostaduría Bisetti (Lima, Perú) y ha participado en muestras colectivas como “Umano” y “Sublimaciones” (Buenos Aires, Argentina). Así también, expuso en la feria peruana “Art Lima” con la Galería Casa Cuadrada con sedes en Bogotá y Zürich.
/RAM/
