Cultural

El Ministerio de Cultura, a través de profesionales y especialistas de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC Cusco), realizaron una inspección técnica en el andén inca del distrito de Zurite, provincia de Anta, que colapsó a consecuencia de las copiosas lluvias que se registran en la presente temporada, e iniciaron acciones para restablecer dicho muro prehispánico.

Se constató el colapso de la plataforma de uso agrícola en aproximadamente 20 metros de largo por 4 metros de altura, el mismo que es utilizado por el Instituto de Nacional de Investigación Agraria (INIA) Cusco.

La jefa de la Coordinación de Gestión de Monumentos, arqueóloga Maritza Rosa Candia, señaló que un equipo multidisciplinario de la DDC Cusco inició la evaluación arqueológica, geológica y arquitectónica del andén afectado y viene ejecutando trabajos de emergencia necesarios. Posteriormente se elaborará el proyecto integral por inversión para la recuperación de dicha infraestructura prehispánica.

"Este trabajo se realiza con celeridad para que en breve plazo se restaure el muro afectado, aplicando las normas de conservación del patrimonio. Actualmente, nuestro personal realiza las acciones preliminares de intervención consistentes en la recuperación de elementos líticos conformantes del muro colapsado, retiro de material del transmuro y apuntalamiento de talud" refirió la funcionaria.

De igual modo, especialistas y funcionarios de la entidad cultural realizan un monitoreo permanente de todos los monumentos arqueológicos de la región, y en especial de Killarumiyoc, Tarawasi (Limatambo), Wata, Perolniyoc, Pisac y otros, para prevenir situaciones de emergencia ante las torrenciales lluvias que afectan a la región Cusco.

"Estamos realizando un monitoreo permanente y estamos atentos para intervenir ante cualquier situación de emergencia que se presente" acotó la funcionaria. 

/PE/

Iniciando las actividades por la conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna, el Ministerio de Cultura informa que proyectará, este fin de semana, el cortometraje en quechua "AYA" y el largometraje en aimara "Wiñaypacha", en el distrito de San Juan de Lurigancho.

La viceministra de Interculturalidad Angela Acevedo resaltó que el 21 de febrero se celebrará el Día Internacional de la Lengua Materna, fecha que fue establecida por la Unesco con el fin de preservar y proteger a todas las lenguas que se hablan en el mundo.

“En el caso del Perú se cuenta actualmente con 48 lenguas originarias identificadas que son habladas por cuatro millones y medio de personas. Es por ello, que, desde el Ministerio de Cultura realizaremos diversos eventos que iniciarán este fin de semana con los vecinos y vecinas de San Juan de Lurigancho, el distrito con la mayor población que se autodefine como indígena en todo el país y donde más se habla alguna lengua originaria”, indicó.

Wiñaypacha y AYA, con el apoyo de la Municipalidad Distrital de San Juan de Lurigancho, serán proyectadas el viernes 14 y 15 de febrero en el Complejo Deportivo Monteverde, ubicado entre las avenidas Fernando Wiesse y Mar del Coral (a la altura del paradero denominado “Losa” en San Juan de Lurigancho.

El largometraje en aimara, dirigido por Oscar Catacora, ha recibido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional, incluyendo los premios a “Mejor Opera Prima” y “Mejor Fotografía” en el FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2018.

El dato

“Wiñaypacha” narra la historia de Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos que vive en un lugar remoto de los andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura.

/PE/

El reconocido antropólogo y arqueólogo, Luis Guillermo Lumbreras, presentó la tercera versión –editada, corregida y aumentada– de su libro "Pueblos y Culturas del Perú Antiguo", obra considerada como el más importante manual de arqueología peruana.

En entrevista con Dialogo Abierto de Radio Nacional, Lumbreras hizo un recuento del referido texto, que ofrece enfoques sólidos y coherentes al desarrollo del país, de cara al bicentenario de nuestra República.

Asimismo, narró su experiencia del momento que vivió durante el tiempo en que escribió el libro y su posterior edición, hace ya medio siglo.

La obra ha permitido al autor construir una data histórica consistente y entretenida al narrar la historia, cultura y arte peruanos; permitiendo el replanteamiento de una forma de mirar la historia nativa, lineal, antigua, completa y única.

Esta nueva versión, producida por Ediciones Copé de PETROPERÚ, ha coincidido con el medio siglo de la primera edición de esta obra –así como con el aniversario 50 de la petrolera estatal.

Por su parte, el Jefe de la Unidad de Gestión Cultural de PetroPerú, Carlos del Aguila, sostuvo que el libro se convierte en un referente muy valioso para conocer la diversidad histórica de nuestra patria.

/RA/LD/

El historiador José Agustín de la Puente Candamo falleció hoy a los 97 años, según informaron varios portales dedicados a las letras.

El intelectual fue por varios años profesor decano de la facultad de Historia de la Pontificia Universidad Católica.

Su especialidad fue el periodo de la Independencia del Perú.

Algunos de sus libros son "San Martín y el Perú. Planteamiento doctrinario", "Magdalena Vieja, recuerdos de una larga historia" y las biografías sobre Bartolomé Herrera y Miguel Grau.

En una entrevista de hace tres años con Punto Edu declaró que su vocación por la historia "nació en el seno de la vida familiar, en las sobremesas, escuchando a mis padres contar muchas cosas sobre las tradiciones familiares y sobre nuestros antepasados".

/PE/

La ministra de Cultura, Sonia Guillén, informó desde Nazca, que están inaugurando una torre “más grande, más alta y más cómoda”, para avistar las líneas, que puede recibir a 25 visitantes, proporcionando un ambiente más amplio y más seguro.

En contacto telefónico con El Informativo de Nacional, indicó que esta nueva torre se ha logrado con una inversión proporcionada por su sector, y también con el apoyo de la colonia japonesa en el Perú, que donó la estructura.

Dijo también que en las zonas de las líneas de Nazca hay un promedio de 150 visitantes diarios, y el número aumenta los fines de semana, y lo que se busca es ofrecer un registro más amplio.

“Estas llegadas se puedan diversificar en todo el territorio, porque también están los acueductos, está Cahuachi y también hay un registro inmaterial de una cultura muy rica”.

Geoglifos

También indicó que el ministerio de Cultura ha puesto en uso tres grupos de geoglifos en el distrito de Jipata en Palpa (Nazca), son muy figurativos con elementos de deidades que se pueden ver con muy poco esfuerzo.

“Yo creo que en Nazca debe aumentar el flujo de turismo, pero con esa conciencia que hace que la gente se sienta orgullosa de su patrimonio”.

/LD/

El Ministerio de Cultura, en coordinación con la Municipalidad Distrital de Llipata, presentó e inauguró el circuito de visita de tres grupos de geoglifos denominados; “Shamán y sus aliados”, “Animales del desierto y donde observarlos” y “La Orca de Piedras Gordas”, ubicados en el sector de Llipata, Palpa.

Los trabajos realizados forman parte de las actividades del sistema de gestión Nasca – Palpa del Ministerio de Cultura, que tuvo como objetivo realizar trabajos de limpieza, conservación y puesta en valor de los geoglifos de la zona mencionada. De esta forma, no solo se impulsa la investigación, la conservación y la protección de los geoglifos sino que también se fomenta el desarrollo de actividades conexas para beneficio de la población local y regional.

La ceremonia contó con la presencia de la ministra de Cultura, Sonia Guillén, la directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica, Ana María Ortiz de Zevallos, la directora de la Dirección de Sitios de Patrimonio Mundial, Ana María Hoyle Montalva y el director del Plan de Gestión Nasca-Palpa, Johny Isla Cuadrado.

Asimismo, participaron el alcalde de la Municipalidad Provincial de Palpa, José Luis Montaño Yarasca, el alcalde de la Municipalidad Distrital de LLipata, José Luis Hinostroza Berrocal, el Subprefecto de la provincia de Palpa, Miguel Janampa Palomino y la Consejera Regional por Palpa, Nancy Guillén Canales.

Los tres grupos de geoglifos presentan diversas figuras antropomorfas y zoomorfas de diferentes dimensiones, las que se detallan a continuación: “El Shamán y sus aliados”, comprende un personaje central representando por un personaje antropomorfo o shamán, el cual está ubicado en posición central rodeado de animales como la orca y figuras de monos. Se estima que posee atributos sobrenaturales y los animales que lo rodean están vinculados con el agua (la orca) y la fertilidad (monos).

“Animales del desierto y donde observarlos”, se distingue por la presencia de una serie de animales entre las que destacan la figura de un búho, dos camélidos, un felino y varios personajes antropomorfos, todos de diferentes tamaños. En conjunto, ocupan un área de unos 20 m de alto por 165 m de largo (visto horizontalmente).

Y “La Orca de Piedras Gordas”, representa uno de los seres míticos más importantes de las sociedades Paracas y Nasca, la cual usualmente es representada con atributos humanos (tiene un brazo humano portando una cabeza trofeo). La figura está mirando hacia el oeste (donde está el mar) y adicionalmente tiene la figura de un pez delante de la boca y varias cabezas humanas dentro del cuerpo. Esta figura mide 25 m de alto por 65 m de largo.

Sobre las líneas y geoglifos de Nasca y Palpa

Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa, se encuentran inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO desde el 17 de diciembre de 1994. Inicialmente inscritos como Líneas y Geoglifos de Nasca y Pampas de Jumana, a pedido del Estado peruano, el 16 de julio del 2016 su nombre cambió a Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa.

Dichos geoglifos constituyen uno de los legados culturales más sorprendentes del Mundo y una muestra excepcional del sistema de arte y creencias de las sociedades (Paracas y Nasca) que habitaron la costa sur del Perú antes del siglo VIII de nuestra Era.

Sobre una extensión de 75,358.47 hectáreas, los antiguos pobladores de la región dibujaron sobre el suelo desértico miles de figuras geométricas –líneas, trapecios y campos barridos- y figurativas –zoomorfas y antropomorfas- de grandes dimensiones y precisión geométrica, con las cuales transformaron el extenso territorio desértico en un paisaje cultural con alta connotación simbólica, ritual y social.

Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa se encuentran protegidas por la Constitución del Estado (Artículo N° 36), y por la Ley 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación. La Resolución Jefatural N° 421/INC, del 23 de julio de 1993, y la Resolución Directoral Nacional N° 654/INC, del 13 de agosto de 2004, definen los límites del Área de Reserva Arqueológica de las líneas y geoglifos, declarándola al mismo tiempo como una zona intangible.

/PE/

Con motivo de festividad de la Virgen de La Candelaria, en la municipalidad provincial de Puno se inaugurará este lunes 3 de febrero la muestra pictórica “Raíces”, trabajo de un grupo de artistas peruanos y extranjeros.

La colectiva recorrerá otras ciudades localidades del altiplano como la ciudad de Juli (provincia de Chucuito) a donde llegará el próximo 11.

Las pinturas pertenecen a Darryl Brown (USA), Inti Muenala (Ecuador), Mónica Alvarado (Argentina), Eduardo Cochachín (Perú) y los artistas peruanos Julio Yturri Gandarillas, Fabián Antón, Juan Dino y Wilbert Maydana, entre otros.

Las obras también serán exhibidas en Lima el próximo dos de abril en la sede de Asociación Cultural Brisas del Titicaca, informó su presidente Uriel Estrada Pezo.

La presencia de los artistas en la región lacustre comprende también la enseñanza de pintura a niños para desarrollar sus talentos artísticos.

Como un buen aporte a la belleza de la ciudad de Puno los artistas pintarán dos murales en esa localidad ciudad y también mostrarán el arte que ejercitan en el lago Titicaca.

/RA/

La Ministra de Cultura, Sonia Guillén Oneeglio, saludó la decisión del gobierno chileno de desafectación de la condición de monumento histórico de las charreteras del uniforme de nuestro héroe nacional de la Guerra del Pacífico, Francisco Bolognesi, que pronto estarían bajo resguardo del Estado Peruano.

Así lo indicó luego de conocerse el decreto publicado ayer por el Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio en el Diario Oficial de la República de Chile, en el cual se especifica que las dos charreteras, que integraban la colección del Museo Histórico Nacional de Chile, ostentan un alto valor simbólico para el Perú

La titular de Cultura indicó que esta es una excelente noticia, que permite recuperar y repatriar las pertenencias de nuestro héroe de la Guerra del Pacífico, dentro de un contexto de armonioso entendimiento entre nuestros gobiernos.

Cabe indicar que la directora del Museo Histórico Nacional de Chile, solicitó en el año 2019 que estas piezas históricas sean desafectadas para ser devueltas al Perú.

Entre los considerandos del decreto emitido desde la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, se señala que “el Museo Histórico Nacional avala la decisión de esta pieza retorne a su país de origen y sea exhibida a la comunidad, considerando que el Coronel Bolognesi es Héroe Nacional del Perú, por lo que las charreteras ostentan un alto poder simbólico para el país vecino”.

DATO

La charretera es la divisa militar de oro, plata, seda o lana que se asegura al hombro y cuyos hilos o flecos, llamados canelones, cuelgan sobre la parte superior del brazo, sirviendo a un mismo tiempo de distintivo y de adorno.

/PE/

La Embajada de los Estados Unidos promueve la resolución de conflictos y emprendimiento entre jóvenes a través de las practicas del arte urbano y el hip hop.  “Next Level” es una iniciativa del Departamento de Estado de los Estados Unidos, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y el Centro Internacional Meridian.

Su misión es utilizar la música, el baile y el arte hip hop para fomentar el intercambio creativo intercultural entre diversas comunidades.  Gracias a “Next Level” en febrero nos visitarán cuatro artistas-educadores de arte urbano de los Estados Unidos para dictar talleres de rap, danza, DJ y grafiti a 80 jóvenes en Lima y 50 jóvenes en El Carmen, Chincha.  Ellos son Queen Herawin, DJ PlayPlay, Jon “Phes” Souza y BBoy Chase ‘Em Down.

En ambas ciudades el programa culminará con un concierto a cargo de los artistas estadounidenses y los participantes de los talleres y, en el caso de Chincha, también incluirá a la familia Ballumbrosio.

El objetivo es ofrecer un espacio para crear comunidad entre jóvenes de diferentes grupos y artes urbanas y fortalecer las capacidades técnicas y la industria cultural en el Perú.

Todas las actividades se han organizado juntamente con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Centro Cultural Amador Ballumbrosio y varios grupos de hip hop locales.

Adicionalmente, se realizará un taller abierto al público en San Juan de Lurigancho el 8 de febrero y un taller para cineastas/camarógrafos interesados en el arte urbano el 11 de febrero en Lima a cargo del cineasta Saleem Reshamwala. Para más información escribir a Lima_WebMaster@state.gov

Desde 2014 “Next Level” ha organizado exitosamente programas de intercambio en Argelia, Australia, Azerbaiyán, Bangladés, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Colombia, Croacia, República Dominicana, Egipto, El Salvador, Guatemala, India, Indonesia, Marruecos, México, Montenegro, Myanmar, Nigeria, Senegal, Serbia, Tanzania, Túnez, Turquía, Uganda, Uzbekistán y Zimbabue.  Este año “Next Level” visitará Bolivia, Etiopía, Jordania, Nepal, Mongolia, Perú y Rusia.

Los artistas que vendrán al Perú son:

1. Queen Herawin, artista de hip hop, escritora, poeta, artista visual, curadora de arte y profesora universitaria.  Ella es miembro del Grupo The Juggaknots de Nueva York.  Su disco como

solista Metamorphosis (2015) demostró aún más su gran expresión creativa y su voz individual.

Instagram: @thequeenherawin

1. DJ PlayPlay es productor, compositor, educador y activista que reside en Queens, Nueva York. Combina su afición por la percusión y el bajo con el hip hop nostálgico y la música clásica en sus cantos de DJ y en la producción musical.
2. Jess Dilday
3. @playplayyy
4. @DJPlayPlay

1. Jon “Phes” Souza es artista de aerosol y grafitero, educador y organizador comunitario de Nueva York (NY).  Su trabajo se caracteriza por una mezcla del hip hop de NY con influencia internacional e intergeneracional.

Instagram: @mcmaniphes

1. BBoy Chase ’Em Down es bailarín profesional que representa el grupo legendario Soul Control de la costa oeste de los Estados Unidos, copropietario de la organización School of Breaking y del centro comunitario School Yard en Aurora, Colorado.
2. BBoy Chase 'Em Down,  School of Breaking
3. @chase.em.down @schoolofbreaking

Ellos viajan acompañados del cineasta Saleem Reshamwala (Instagram: @kidethnic, Facebook: KidEthnic) y del artista y poeta urbano Kane Smego, quien viene como el coordinador del programa (Instagram: @kanesmego, Facebook: Kane Smego)

Talleres y conciertos:

Miércoles 12 de febrero – LIMA 19:00-21:00

Concierto final de hip hop a cargo de los participantes en los talleres realizados entre el 3 y el 11 de febrero.  Dirección: Auditorio ICPNA Lima Centro, Jr. Cuzco 446, Centro de Lima.

INGRESO LIBRE

Jueves 13 de febrero -Viernes 14 de febrero – CHINCHA 15:00-18:00 

Mini-talleres de hip hop de tres horas diarias a cargo de los artistas con la participación de 60 jóvenes de grupos locales de El Carmen.  Dirección:  Centro Cultural Amador Ballumbrosio El Carmen, Chincha.

INGRESO LIBRE

Viernes 14 de febrero – CHINCHA 18:00-18:45

Presentación final de hip hop a cargo de los participantes en los mini-talleres.  Dirección: Centro Cultural Amador Ballumbrosio, El Carmen, Chincha.

INGRESO LIBRE

/PE/

El Ministerio de Cultura, a través de la Resolución Viceministerial Nº 020-2020-VMPCIC-MC, declaró Patrimonio Cultural de la Nación al Arte de la Cerería de Ayacucho, una actividad que se realiza principalmente en el contexto de las fiestas religiosas de la región.

En el documento ministerial, dicha cartera señaló que la declaratoria se sustenta en que esta expresión de arte tradicional efímero expresa la profunda devoción y la identidad del pueblo ayacuchano.

La cerería es una modalidad de escultura que necesita de la creatividad del artesano para dar forma a la cera, inicialmente fundida y vertida en molde, para que luego enfriada, se pueda modelar con la ayuda de instrumentos punzocortantes.

El Arte de la Cerería tiene gran tradición y arraigo en la población ayacuchana. En Semana Santa, los artesanos adornan las andas de las imágenes religiosas con figuras hechas de cera, mazorcas de maíz y loros.

En la actualidad, gracias a su calidad, la demanda de cerería ayacuchana tiene bastante llegada en otros departamentos, como Cusco, Huancavelica, Apurímac, Junín y Lima.

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