Cultural

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Recuperaciones y en coordinación con la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno, culminó con éxito el “IV Taller Binacional Perú - Bolivia: Procedimientos para el Control del Tráfico Ilícito de Bienes Culturales”, realizado en la sede de la Universidad Nacional del Altiplano de Puno.

En el mencionado taller se contó con la participación de diversas instituciones nacionales cuyo objetivo es combatir y prevenir el tráfico ilícito del Patrimonio Cultural, como Aduanas, Ministerio Público y Policía Fiscal; además de instituciones y organismos encargados de emitir opinión técnica sobre bienes culturales muebles, como el Archivo General de la Nación, la Biblioteca Nacional del Perú y la Dirección de Recuperaciones.

En representación de Bolivia, participó la señora Gladyz Quispe Nina, funcionaria del Consulado de este país en Puno.

La masiva convocatoria, contó con la asistencia de la Policía de Turismo, Migraciones, funcionarios de la Municipalidad Provincial de Puno, Municipalidad Distrital de Capachica, Colegio Profesional de Antropólogos del Perú, entre otras entidades públicas y privadas. Además, se contó con la importante participación de las Direcciones Desconcentradas de Cultura cercanas, como Tacna, Arequipa y Moquegua.

De esta forma, se afianzaron los lazos interinstitucionales y se reafirmaron los compromisos para la protección de nuestra memoria cultural en todas sus manifestaciones, tanto paleontológicas, arqueológicas e histórico-artísticas, como documentales, archivísticas y bibliográficas, a la luz del marco normativo que regula las competencias de las diferentes autoridades de control.

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El guitarrista y cantautor ayacuchano Manuelcha Prado será el plato de fondo de los conciertos gratuitos que ofrecerá mañana la Municipalidad de Lima en conmemoración del Día Mundial del Folklore, que se celebra cada 22 de agosto.

El “Saqra de la guitarra” presentará lo mejor de su repertorio, que incluye canciones de su propia inspiración, como “Piedra”, “Kavilando”, “Luz” y “Trova de amor”. 

El artista puquiano, quien se alista a celebrar sus 50 años de trayectoria, también tiene una relación estrecha con la poesía: ha musicalizado un poema de César Vallejo y otro de Juan Gonzalo Rose dedicado al héroe Miguel Grau.  

Además de Manuelcha, participarán en la velada el grupo percutivo Afro Perú, la agrupación femenina Marú –dirigida por la guitarrista Ruth Huamaní-, el “León de la música andina”, Gustavo Ratto, y el grupo de cumbia Los Destellos. Cada artista ofrecerá 60 minutos de su arte. 

El espectáculo se iniciará mañana, sábado 24, a las 16:00 horas en la plazuela de las Artes del Teatro Municipal (Jr. Ica 377, Centro de Lima). Ingreso libre.

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El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes, anuncia a los primeros beneficiarios de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019. Son 93 proyectos, de diferentes regiones del país, que resultaron ganadores en los concursos para la actividad cinematográfica y audiovisual, así como de artes escénicas, visuales y la música.

Por su parte, los ganadores de los concursos dirigidos al libro y el fomento de la lectura serán anunciados en las siguientes semanas. Los beneficiarios desarrollarán sus proyectos a lo largo de este y el próximo año, generando empleos directos e indirectos y ampliando la creación y oferta cultural en el país.

Artes escénicas, visuales y la música

Dentro de los 42 beneficiarios de los 5 concursos de la primera convocatoria de los Estímulos Económicos para las Artes Escénicas, Visuales y la Música, se encuentra el proyecto ´5to Encuentro de Arte y Memoria - Masintin´, de la Asociación Cultural Maizal (Lima), que ganó el Concurso de Festivales, Festividades y Ferias de las Artes.

También, el proyecto ´Auto representación de jóvenes indígenas amazónicos a través de la creación musical en lenguas originarias´ del Instituto de Promoción Social Amazónica (Loreto), fue beneficiario en el Concurso de Arte para la Transformación e Innovación Social.

Además, el proyecto ´Producción discográfica Hermanoshray Zenobio Dagha/Centenario´ del músico Pío Altamirano Melgarejo (Junín) resultó beneficiario en el Concurso de Producción Discográfica.

Asimismo, el proyecto ´Naro Nanti Machigenga: difundiendo la mitología Machiguenga a través de la narración oral´ de la artista Adriana Arce Lovatón (Cusco) fue beneficiaria en el Concurso de Producción de Artes Escénicas.

Los resultados de la segunda convocatoria se darán a conocer en las próximas semanas. 

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La doctora Ruth Shady Solís, directora de la Zona Arqueológica Caral (ZAC), Unidad Ejecutora 003 del Ministerio de Cultura, anunció el hallazgo de nuevos relieves escultóricos, ubicados en uno de los edificios públicos ceremoniales de Vichama, la antigua Ciudad Agropesquera de Végueta, provincia de Huaura, Lima.

Uno de los relieves descubiertos, que tendría una antigüedad de 3800 años, consiste en un “sapo humanizado” con los brazos extendidos sobre una cabeza antropomorfa, que tiene los ojos cerrados.

Según la interpretación de la doctora Shady, la escena representaría “El anuncio de la llegada del agua”. El sapo, en la cosmovisión andina, es un ícono relacionado con las lluvias y el agua del río, imprescindibles para la agricultura. La imagen de la cabeza humana, representaría al ser humano que esperaba el agua para darle continuidad a la vida.

El relieve fue hallado en la antesala que conducía a un Salón Ceremonial del Edificio De los Depósitos (Sector K) desde donde se dominan los campos de cultivo del valle de Huaura. Ese edificio, con un área máxima de 874 metros cuadrados, fue remodelado continuamente. A lo largo de su uso, le edificaron hornacinas escalonadas, una plaza circular hundida, frisos escultóricos y le colocaron ofrendas.

En la misma área destaca otro relieve escultórico, compuesto por cuatro cabezas humanas, con los ojos cerrados, y dos serpientes que se desplazan entre ellas, hacia una cabeza que representaría una semilla antropomorfizada, con la boca abierta y raíces hincadas en la tierra.

Los relieves escultóricos de Vichama han sido vinculados con un período de escasez y hambruna por el que habrían atravesado sus habitantes. Serían representaciones para la memoria del colectivo social sobre las dificultades enfrentadas por el cambio climático y la escasez del agua y de los alimentos. El recordatorio de un evento que no debía ser olvidado, y ante el cual siempre había que estar preparados.

En el marco de las celebraciones culturales por el 12º aniversario del inicio de la puesta en valor de Vichama, la doctora Shady expuso los logros alcanzados en las actividades de investigación, conservación y difusión de la historia recuperada. Trabajos que se vienen haciendo en equipo, y con responsabilidad social.

Aniversario de Vichama

Los actos festivos, que son de ingreso libre, se realizarán los días viernes 23 y sábado 24 de agosto. El viernes a partir de las 6:00 p.m. se efectuará la escenificación del Mito de Vichama, con la participación de escolares de la región y, a continuación, la ceremonia andina del Pago a la Pachamama. El sábado desde las 10:00 a.m. será la presentación oficial del sitio y el festival artístico, que incluirá diversas danzas tradicionales, entre ellas las de Tijeras y otras amazónicas. Además, se podrá degustar la gastronomía y adquirir artesanía local.

Datos sobre Vichama

El centro urbano de Vichama fue construido sobre una terraza y laderas del cerro Halconcillo, a un kilómetro y medio del litoral y a 75 metros sobre el nivel del mar, por encima de los campos agrícolas que se extienden a lo largo y ancho de la sección inferior, margen derecha, del río Huaura, distrito de Végueta, provincia de Huaura, región Lima.

El asentamiento arqueológico tiene una extensión de 25 hectáreas. Entre los 3800 y 3500 años antes del presente construyeron 22 conjuntos arquitectónicos, con edificios públicos, plazas de reunión y sectores domésticos.

En estos últimos años se han logrado importantes avances en el conocimiento de la sociedad que construyó y ocupó Vichama. Entre los hallazgos destacan los relieves de personajes antropomorfos con los estómagos vacíos, unos ya fallecidos y otros en una danza ritual. También es significativa la representación de un sapo humanizado en el Salón Ceremonial del nuevo edificio construido, con fachada hacia el Este, de donde proviene el agua. Asimismo, destacan otros diseños murales relacionados con la llegada del agua

Conoce Vichama participando en el programa de difusión cultural: “Viajes Educativos”, que organiza la Zona Arqueológica Caral. Infórmate más llamando a los siguientes números telefónicos: 205-2517 / 955-881-340, o escribiendo un correo a: viajeseducativos@zonacaral.gob.pe.

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El Perú marcó la diferencia con los niños y jóvenes de la Orquesta Sinfónica y Coros de Sinfonía por el Perú junto a Juan Diego Flórez en el festival de Lucerna; uno de los eventos de música clásica más importantes a nivel mundial.

El pasado sábado 17 de agosto, a las 11:00 horas, en el KKL Luzern (sede del festival de Lucerna) se presentaron los niños y jóvenes de la orquesta y coros de Sinfonía por el Perú con los niños de las orquestas Superar Suisse y Superar Austria ofreciendo un espectacular concierto junto a nuestro tenor Juan Diego Flórez.

“Esta ha sido una experiencia inolvidable para los ochenta integrantes de la orquesta y coros de Sinfonía por el Perú, una experiencia de crecimiento, aprendizaje, convivencia y poder tener la posibilidad de ir a Europa a uno de los festivales más importantes en el mundo como es el histórico festival de Lucerna y tener éxito en un lugar donde llegan los más grandes músicos a participar”, señaló Miguel Molinari, Director Ejecutivo de Sinfonía por el Perú.

El concierto contó con la presencia de la embajadora de Perú en Austria y también la presencia del súper intendente del festival y otras personalidades de la sociedad de Lucerna, así como grandes músicos logrando Sinfonía por el Perú dar un gran efecto a todos los asistentes, quienes disfrutaron de un concierto que tuvo piezas clásicas y piezas de la música tradicional suiza y la música tradicional peruana. 

El concierto fue de un alto nivel musical y una experiencia increíble para los 80 niños y jóvenes de Sinfonía por el Perú, quienes pudieron estar una semana ensayando y tomando clases maestras con importantes directores musicales y maestros de Europa y al mismo tiempo convivir con compañeros y tener una experiencia inolvidable para ellos.

La comitiva nacional ahora ya está en Salzburgo Austria para una nueva presentación, donde tienen otra semana de trabajo y van a poder participar con músicos de la Filarmónica de Viena y tendrán un ensayo con el maestro Daniel Baremboin, el gran y reconocido director de orquesta.

“Esto se debe a la importante gestión de Juan Diego Flórez pero también al nivel alcanzado por los niños de Sinfonía por el Perú y esta experiencia en Austria será igualmente enriquecedora y cuando regresen podrán compartir con sus compañeros lo vivido, ellos ya están dedicándose a un futuro mejor y crecimiento profesional una vez que han comprobado que llegar hasta aquí solo depende de su deseo, su voluntad, su trabajo, su dedicación, su responsabilidad, todos los valores que ellos aprenden día a día en Sinfonía por el Perú", finalizó Molinari.

/PE/

Una vida dedicada al arte. Recogió los saberes de nuestro pueblo y los llevó a las tablas para devolvérselo. Delfina Paredes, primera actriz peruana, regresó a su casa Nacional, pero esta vez para recibir un sentido homenaje a todo el trabajo realizado en favor de nuestra nación.

“Decidimos que, si faltaba dinero, nos descuenten a los trabajadores involucrados. Pero el directorio del entonces Radio y Televisión del Perú (RTP) no aceptó nuestro pedido”, contó con mucha nostalgia y agradecimiento hacia aquellos trabajadores que desprendidamente aportaron en el resurgir de Radio Nacional y La Crónica, en una época de crisis, ocurrida décadas atrás. Con gran cariño y gratitud, la maestra guarda los nombres de estas personas anotados en una lista.  “A ellos debe ser el reconocimiento”, aseveró firmemente la dramaturga, quen también fue gerente de Nacional. Esta es Delfina Paredes, este es su espíritu humilde y solidario. 

Nació en Mollendo, Arequipa, pero pasó una importante temporada por Cusco, lugar de gratos recuerdos que enriquecieron su noble vocación de interpretar los sentimientos peruanos. Hoy nos transportamos a esta hermosa región con música cusqueña, gracias a la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.

Siempre buscando crear consciencia social en el público, Delfina Paredes escribió radioteatros sobre pasajes de nuestra historia. Uno de ellos fue ‘Micaela Bastidas’, que hoy, durante la ceremonia de homenaje fue representada por trabajadores de nuestra casa emisora. El histórico auditorio de Nacional, por un instante, retornó a sus esplendorosos años 60’ y los actores nos mostraron cómo se realizaban los radioteatros. Al culminar el número, las palmas no cesaron´. Nuestra primera actriz no pudo contener la emoción, se paró y saludó a cada uno de los colaboradores.

Hugo Coya, presidente ejecutivo del Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú, y Luis Jaime Castillo, titular del Ministerio de Cultura, expresaron su agradecimiento a una larga trayectoria de enseñanzas a través del arte, y sus pasos significativos por esta emisora. La ceremonia culminó con las emocionadas palabras de Delfina Paredes, quien con gran humildad empezó diciendo ‘Siento que me queda muy grande el homenaje’.

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En un esfuerzo conjunto, el Poder Judicial, a través de la Comisión de Justicia de Género, la Defensoría del Pueblo y el Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables, presentarán mañana 15 de agosto la obra teatral “No nos podemos callar.

Cabe anotar la puesta en escena será a las 19:00 en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (Av. De la Poesía 160, San Borja).

La obra, dirigida por Carlos Vertiz (Movimiento Voces en el Silencio), abordará la problemática de violencia física, psicológica y el feminicidio, situaciones que afectan gravemente a las mujeres en el Perú.

Para su puesta en escena, la obra contará con un elenco de actrices experimentadas integrado por Pilar Brescia, Juana Herrera, Cheli Gonzales y Nicole Vértiz.

“No nos podemos callar” transcurrirá en una oficina de protección a las víctimas de la violencia, lugar en el que están tres mujeres: una niña de 16 años, una mujer recién casada, y una psicóloga mayor de 40 años.

Al principio, todas ellas justifican las agresiones, pero, poco a poco,  irán reconociéndose como víctimas de violencia.

De pronto, aparece un cuarto personaje, una mujer que fue asesinada y quemada, que no entiende qué hace ahí.

Luego, este personaje logrará darse cuenta de que las otras víctimas pueden terminar como ella y empezará sasí u lucha por evitar esta situación, aunque nadie la escuche.

En el estreno de la obra, participarán el defensor del Pueblo, Wálter Gutiérrez; la presidenta de la Comisión de Justicia de Género del Poder Judicial, Elvia Barrios; y la ministra de la Mujer y Poblaciones Vulnerables, Gloria Montenegro.

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El Ministerio de Cultura rendirá un homenaje a Arequipa por su 479º aniversario de fundación presentando la gala “Carnaval”, este miércoles 14 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional. El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, agrupación dirigida por el maestro Enrique Victoria Obando, que celebra también sus 80 años de creación.

Considerada como la primera compañía musical de la Ciudad Blanca y una de las más importantes del Perú, la Orquesta Sinfónica de Arequipa interpretará en Lima un repertorio que incluye Luz y Sombra de Luis Duncker Lavalle y las emblemáticas piezas Melgar y Carnaval de Arequipa del insigne compositor Benigno Ballón Farfán, además de la Sinfonía Nº 9 Op. 95 de Antonin Dvorak.

El 23 de mayo de 1939 se fundó la Asociación Orquestal de Arequipa, bajo la batuta de Armando Maristani Céspedes. El 4 de mayo de 1963 adquirió el nombre oficial de Orquesta Sinfónica de Arequipa, administrada hoy por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa. Entre sus principales directores figuran Aurelio Díaz Espinoza, Alexander Koseleff, Antón Rocco Guadagno, Mario La Canna, Francisco Ruso, Jorge Delgado, Manuel Castro Basulto, Augusto Vera Béjar, Víctor Rivadeneyra, Stephen Ellery, el coreano Siu Jan, Dante Valdez Ortiz, Zoila Vega Salvatierra, Javier Ramos y Pablo Sabat.

Sus producciones discográficas “Alma Arequipeña” y “Música Puneña” causaron un fuerte impacto en el público sureño al incluir un compilado de piezas sinfónicas clásicas, contemporáneas y tradicionales. La orquesta ha recibido importantes condecoraciones como la Medalla de la Cultura y ha tocado en escenarios de Moquegua, Puno y Tacna.

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El Ministerio de Cultura anunció el lanzamiento de las convocatorias Ibermúsicas 2019-2020 para la promoción del sector musical. Músicos, gestoras y gestores, así como productores musicales peruanos podrán postular sus proyectos entre el 1 de agosto y el 1 de octubre a diversos financiamientos, en el marco del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas – Ibermúsicas.

Los proyectos musicales son financiados con aportes económicos de los trece países que integran Ibermúsicas: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Este año, se lanzarán convocatorias de apoyo económico para la movilidad internacional de músicos, ayudas a festivales peruanos para la movilidad de músicos y ayudas para la realización de residencias artísticas de compositores.

De igual modo, el apoyo contempla residencias para la creación sonora con nuevas tecnologías y ayudas a procesos de formación para talleristas. Como cada año, se realizarán concursos que premiarán la creación de canciones y la composición para obra sinfónica.

Este programa pretende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural Iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, acercándolos a todos los sectores sociales en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Entre el 2012 y el 2018 han sido beneficiados 81 proyectos musicales de los cuales 13 corresponden a la última convocatoria. Es importante indicar que estas ayudas económicas han permitido activar y mantener la circulación internacional de espectáculos musicales peruanos en la región iberoamericana. Así mismo, han impulsado la nueva creación musical a través de las ayudas económicas para residencias artísticas y los concursos de composición.

DATOS

· El Ministerio de Cultura destina anualmente 50 mil dólares al Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas - Ibermúsicas, para que artistas nacionales puedan postular a sus convocatorias.

·  Las Convocatorias Ibermúsicas 2019 – 2020 estarán abiertas hasta el 1 octubre del presente año. Los proyectos musicales se ejecutarán durante el 2020.

·  Las bases y postulación se encuentran en la página web http://www.ibermusicas.org/.  Para consultas pueden escribir al correo electrónico musica@cultura.gob.pe 

·  El Programa Ibermúsicas fue aprobado en la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de gobierno, celebrada en Asunción (Paraguay) en noviembre de 2011.

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No hay Patria sin el amor de sus hijos. Eso lo demostró Eva Ayllón en su concierto ofrecido anoche, 28 de julio, en el centro de convenciones María Angola. En su homenaje al Perú por su 198 aniversario de independencia, la maestra cantó e invitó a cantar a la emocionada platea ahí reunida desde el Himno Nacional, hasta himnos populares como “Contigo Perú” y “Se llama Perú”.

Con una extraordinaria interpretación de “¡Que viva el Perú señores!”, dedicado a todos los peruanos en el mundo, Ayllón abrió “Al Perú de mis amores”, recital producido por DEA Promotora, cuyo repertorio contuvo exclusivamente canciones dedicadas al suelo que nos vio nacer; y que la devolvió a cantar en Lima tras una década de haber celebrado el cumpleaños patrio cantando para los miles de peruanos residentes en el extranjero.

“Peruanita bonita”, “Si Lima pudiera hablar”, “Soy peruano, qué viva el Perú” y “Canto a mi tierra” fueron parte de la lista. La alegría de la música negra, siempre acompañada de una extraordinaria pareja de baile, estuvo presente en “El alcatraz” y “Toro mata”, la nostalgia por la tierra en “Añoranzas” y “El provinciano”, canción de Luis Abanto Morales que Ayllón interpretó por primera vez. Luego vino el vals “Acuarela criolla” que se lo dedicó al Callao.

/PE/